АФИША
88-ой ТЕАТРАЛЬНЫЙ СЕЗОН
____________________________________
 
24 мая ПТ. 11:00
С.Смирнов
КТО УКРАЛ ЛУНУ? 0+
Сказка
Малый зал театра
 
28 мая ВТ. 19:00
Н.Коляда
УЙДИ-УЙДИ 18+
Трагикомедия
 
29 мая СР. 11:00
С.Смирнов
КТО УКРАЛ ЛУНУ? 0+
Сказка
Малый зал театра
 
ПРЕМЬЕРА
31 мая ПТ. 19:00
Ф. Лаубе
КНЯЗЬ ТАВРИЧЕСКИЙ 16+
Комедия-водевиль
____________________________________
 
КО ДНЮ ЗАЩИТЫ ДЕТЕЙ
1 июня СБ. 18:00
С.Дорожко по мотивам сказки А.Толстого
СТАРЫЙ БАШМАК 6+
Одна игрушечная ночь
 
2 июня ВС. 18:00
По повести А.Пушкина
ПРО МЕТЕЛЬ 16+
Шутка?
Малый зал театра
 
ЛАБОРАТОРИЯ
МОЛОДЫХ РЕЖИССЕРОВ
8 июня СБ. 14:00
ЖИВАЯ КЛАССИКА
Показ режиссерских эскизов,
зрительское голосование
Малый зал театра
 
15 июня СБ. 18:00
ЗАНАВЕС ЗАКРЫВАЕТСЯ
Спектакль-концерт
 
ЗАКРЫТИЕ 88-ГО
ТЕАТРАЛЬНОГО СЕЗОНА
16 июня ВС. 18:00
ЗАНАВЕС ЗАКРЫВАЕТСЯ
Спектакль-концерт
 
ГАСТРОЛИ
Лысьвенского театра
драмы им.А.Савина
 
19 июня СР. 11:00
Доктор Сьюз, перевод Т.Макаровой
СЛОН ХОРТОН ЖДЕТ ПТЕНЦА 6+
Невероятная история для детей и взрослых
 
19 июня СР. 19:00
М.Хейфец
В ОЖИДАНИИ ЕГО 16+ 6+
Комедийная история
 
20 июня ЧТ. 11:00
Доктор Сьюз, перевод Т.Макаровой
СЛОН ХОРТОН ЖДЕТ ПТЕНЦА 6+
Невероятная история для детей и взрослых
 
20 июня ЧТ. 19:00
В.Горбань
СТРАСТИ ПО ШЕКСПИРУ 12+
Театральная комедия
 
21 июня ПТ. 19:00
В.Горбань
СТРАСТИ ПО ШЕКСПИРУ 12+
Театральная комедия
____________________________________
Касса театра: 8 (34260) 4-88-60
Администраторы
театра: 8 (34260) 4-88-49
Ежедневно с 10:00–19:00
г.Кудымкар, ул.Гагарина,6
Адззисьлытöдз театрын
 
|Скачать репертуар|


Логин:
Пароль:

« 1 2 3 4 5 ... 50 51 »
11.03.2019

В марте Коми-Пермяцкий национальный драматический театр представит на сцене Московского театра им. В. Маяковского спектакль «Чёрный монах», номинированный сразу в пяти категориях в рамках юбилейной XXV российской национальной премии «Золотая маска». 

Спектакль поставлен режиссёром Верой Поповой по пьесе Элины Петровой и Анастасии Фёдоровой, созданной по мотивам одноимённой повести Антона Чехова. Художник-постановщик — Алексей Лобанов. 

«Человек должен верить в себя, в свой талант, в свою уникальность, может быть, даже избранность, особенность, в свой гений, потому что без этой веры в себя, по-моему, очень скучно жить», — говорит Вера Попова, режиссёр спектакля. 

Постановка претендует на победу в следующих номинациях: 
• Драма/спектакль малой формы, 
• Драма/работа режиссера (Вера Попова, г . Санкт-Петербург), 
• Драма/работа художника (Алексей Лобанов, г. Москва), 
• Драма/женская роль второго плана (Галина Кудымова, роль Варвары Николаевны), 
• Драма/мужская роль второго плана (Анатолий Радостев, роль Егора Семёновича). 

Алексей Лобанов, художник-постановщик: 
— В работе над спектаклем «Чёрный монах» для меня было интересно решить две задачи. Во-первых, «время» в повести. Оно представлено притчей о чёрном монахе, который существует всегда: и тысячу лет, и во времена Чехова и, вероятно, сейчас. Поэтому появился мотив библиотеки, как уходящей реальности (части книг уже нет, и книжные полки используются произвольно). 

Во-вторых, это исходная мысль режиссёра Веры Поповой, которая сделала эскиз спектакля в пространстве, напоминающем оранжерею (Вишневый сад в миниатюре). В спектакле эта оранжерея тоже есть, но вне, и если в начале герои имеют в нее доступ, то в финале эта дверь закрывается. 

Спектакль можно будет увидеть на малой сцене театра им. В. Маяковского 18 марта в 20:00 и 19 марта в 16:00 и 20:00. По словам организаторов, все билеты на показы распроданы. 

«Всё это очень волнительно, — говорит директор Коми-Пермяцкого театра Анатолий Четин, — впрочем, у нас есть опыт выступлений на самых разных площадках. Прежде «Золотую маску» в номинации «Честь и достоинство» получал Владимир Гуляев, один из известнейших художественных руководителей нашего театра. Касаемо «Чёрного монаха»... В его качестве мы уверены и ждём, что работу оценят по достоинству». 

Фестиваль спектаклей-номинантов «Золотой маски» завершится церемонией награждения лауреатов 16 апреля 2019 года на Исторической сцене Большого театра. 

Показ спектакля организован при поддержке Министерства культуры Пермского края.
25.02.2019


Алексей Балабанов, режиссёр фильма

В 1988 году Алексей Балабанов, в будущем известный отечественный режиссёр, а в то время ассистент Свердловской киностудии, по просьбе своего друга Владимира Романенко снимает фильм под названием «У меня нет друга». Картина повествует о пронизанной «духом свободы» молодёжи, выламывающейся из серой советской действительности.


Казалось бы, рядовая студенческая работа, но сыграли там виднейшие представители бурной культурной жизни Свердловска (нынешнего Екатеринбурга) 1980-х годов, в частности представители знаменитого Свердловского рок-клуба, из которого впоследствии вырастут такие коллективы как «Наутилус Помпилиус», «Настя», «Урфин Джюс» и др. Или, к примеру, Олег Лоевский, известный театральный критик, а на тот момент завлит Свердловского театра юного зрителя.
 


Кадр из фильма: Вячеслав Бутусов («Наутилус Помпилиус»)

Но что интереснее всего для нас, так это то, что одну из основных ролей исполнила Татьяна Томилина, актриса нашего театра, а на тот момент студентка Свердловского театрального института.
 


Кадр из фильма: Татьяна Томилина

«Одной из съёмочных локаций была квартира кого-то из ребят. Когда мы пришли к назначенному сроку, нас никто не встретил. Решили найти квартиру самостоятельно. Никого не найдя, мы уже собрались уходить, когда я в сердцах бросила в пролет: «БАЛАБА-АА-НОВ!» Открылась дверь и растерянный режиссёр заявил: «Девчонки, давайте скорей, заждались уже вас...», — вспоминает Татьяна Томилина.

О фильме

««У меня нет друга, или One step beyond»
Жанр: драма, короткометражный
Год выпуска: 1988
Продолжительность: 00:23:08
Режиссёр: Алексей Балабанов
В ролях: Ольга Беляева, Игорь «Егор» Белкин, Татьяна Томилина, Андрей Макаров, Дмитрий Умецкий, Виктор «Пифа» Комаров, Вячеслав Бутусов, Настя Полева, Александр Пантыкин, Алексей Могилевский, Владимир Назимов, Татьяна Монахова, Олег Лоевский.

20.02.2019


  

 Спектакль Коми-Пермяцкого театра примет участие в фестивале театров Малых городов России.
Стала известна конкурсная программа XVII Фестиваля театров малых городов России. Спектакль «Васса Железнова» в постановке Роман Кагановича  вошёл в число номинантов.
В этом году фестиваль пройдет с 23 по 30 мая в городе Камышин Волгоградской области. Кроме Коми-Пермяцкого национального драматического театра, в фестивале примут участие театры из Набережных Челнов, Мирного, Норильска, Нижнего Тагила других городов.
Спектакль «Васса Железнова» будет показан в рамках конкурсной программы 26 мая 2019 года. 
Анатолий Четин, директор театра:
— Мы рады, что спустя два года вновь прошли отборочный тур и вошли в конкурсную программу. Фестиваль театров малых городов России — одно из самых значительных событий в жизни российской театральной культуры. Ведь зачастую провинция не уступает Москве и Петербургу ни новизной начинаний, ни актёрскими силами. Мы не раз принимали участие в этом фестивале, и даже побеждали со спектаклем «Уйди-уйди». Уверены, что и в это раз выступим на достойном уровне.

Кроме основной, фестиваль включает в себя образовательную и внеконкурсную программы. Творческим коллективам предоставляется возможность оставаться на фестивале в течение всего времени, смотреть работы друг друга, участвовать во всех программах и обсуждениях. 

По итогам просмотра жюри определит спектакль-победитель, который по традиции будет представлять фестиваль в Москве на сцене Театра Наций.  

Для справки: Фестиваль театров малых городов России  —  одно из главных направлений деятельности Театра Наций. Художественный руководитель Фестиваля — народный артист России, художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов.

18.02.2019

 
18 февраля исполнилось бы 89 лет Дмитрию Сергеевичу Евстигнееву – талантливому художнику, много лет посвятившему работе в Коми-Пермяцком национальном драматическом театре. Начинал он в 1957 году качестве бутафора, а в 1965 году стал главным художником. 

Д. С. Евстигнеев обладал ярким дарованием, большим опытом работы в области декоративного искусства, а также развитыми организаторскими способностями. Его сценография отличалась умением проникать в замысел режиссёра и создавать яркую, запоминающуюся форму. Им оформлено около 200 спектаклей по пьесам советской, русской, зарубежной и коми-пермяцкой драматургии. Среди них: «Ромео и Джульетта» В. Шекспира, «Без вины виноватые» и «Снегурочка» А. Островского, «Юность отцов» Б. Горбатова, «Дело, которому ты служишь» Ю. Германа и многие, многие другие. 

Сергей Андреев, главный режиссер: «Театру присуща высокая постановочная культура, и во многом это заслуга Д. Евстигнеева. Когда-то для московских критиков это явление было неожиданным открытием и потрясением. Многие из них и предположить не могли, что в глубокой провинции постановочная культура спектаклей находится на таком уровне. Евстигнеева отличала бесконечная преданность своему делу, скрупулёзность, когда продумана каждая мелочь, каждая деталь и в декорациях, и в костюмах.»


Телепередача «Единственный неповторимый Евстигнеев», посвящена 80-летию Дмитрию Сергеевичу Евстигнееву. (2010 год). 
Над передачей работали: автор Светлана Суханцева, оператор Евгений Фадеев

 
08.02.2019
«Неуверенность в себе-самое понятное и близкое мне чувство»

10 февраля исполняется сто лет со дня рождения Александра Володина – поэта и сценариста. Помимо этого он считается одним из самых известных и авторитетных драматургов Советской эпохи. Спектакли по его пьесам шли на главных театральных сценах страны; фильмы, снятые по его сценариям, давно стали классикой и разобраны на цитаты. Володина ценило театральное сообщество, на закате жизни он был обласкан властью. Но, кажется, сам Володин придавал мало значения регалиям и внешним признакам успеха. Постараемся, чтобы и нам они не загородили живую, мыслящую личность.

Родившийся в Минске Александр Володин рано потерял мать. Отец от него, фактически, отказался и он попал в Москву, на воспитание к дяде. «Довольно обеспеченному, на правах бедного родственника»

 

По его собственным словам, с детства увлекся театром и канонично тратил на билеты те деньги, что рачительный дядя отпускал на обеды. В 16 лет будущий писатель поступает в Московский авиационный институт, дабы получить место в общежитии и обрести независимость. Бросает через полгода. Перед самой войной, в 1939 году, поступает на театроведческий факультет ГИТИСа, но через два месяца приходит повестка.

На войне был ранен, награжден орденом и медалями. Никогда не вспоминал войну в восторженно-патриотическом ключе. «Жалость и стыд – вот что я вынес с фронта». Не ударные корпуса, масштабные битвы и освобожденные города, но грязь, неразбериха и гибнущие сослуживцы.

Но вот что интересно. В одном из поздних интервью, вспоминая то время, Володин скажет: «Мы вырвались на свободу войны». Освобождение от казармы, марш на запад, новые страны и новые впечатления… Красная армия всех сильней, две-три недели и все закончится! Но далее он говорит, что уже в самом начале войны его подразделению пришлось выходить из окружения и отступать. Плюс горячо любимого командира расстреляли свои, и все это стало отрезвляющим ушатом холодной воды. Иллюзии таяли, как дым на ветру. Складываются мировоззрение и творческий стиль будущего драматурга – растерянный маленький человек на чудовищном фоне жизни.

Демобилизовавшись, Володин возвращается на учебу и заканчивает ГИТИС в 1949 году. Ему тридцать лет, за спиной тяжелый багаж пережитого. Дебютной пьесой драматурга станет «Фабричная девчонка» 1955 года. Очень смелый текст, повествующий о том, как коллектив ломает человека, пытающегося отстоять свой образ мысли и стиль жизни. И это в эпоху безраздельного господства коллективизма! По пьесе ставились спектакли, но Володина поносили и критиковали.

 

Второй пьесой драматурга станут «Пять вечеров.» Спектакли по этому произведению ставят Георгий Товстоногов в Большом драматическом театре и Олег Ефремов в «Современнике». Казалось бы, вот они – успех и признание. Подстраивайся под конъюнктуру и не будешь знать горя. Но как-то не стремился Володин идти проторенным, идеологически одобренным курсом. Гнул свою линию, писал о том, что сам считал важным. Его продолжали критиковать, обвиняли в искажении действительности, пессимизме и мелкотемье, нездоровом интересе к «маленьким людям и неустроенным судьбам».

Да и сам драматург внешне не слишком то соответствовал образу решительного борца за правду. Судя по всему, Володин был чрезвычайно самокритичным и постоянно рефлексирующим человеком. Вот что скажет о нем актриса Большого драматического театра Зинаида Шарко: «Володин читал нам свою пьесу, по которой собирались ставить спектакль – «Пять вечеров.» Через каждые пять минут он останавливался и говорил: «Извините, там очень бездарно написано. Я вот это исправлю и это исправлю… Ой, как это плохо! Я… я даю слово, что я это исправлю!» Вот так он прочёл всю пьесу, извиняясь за то, что так плохо написано». В одном из поздних интервью Володин скажет: «Никогда не верил в себя. Мне стыдно за все, что я написал».

 

В какой-то момент Володин даже уйдет из театра. Будет писать сценарии для кинофильмов, многие из которых, кстати, будут хитами. Среди них: «Звонят, откройте дверь» Александра Митты, «Дочки-матери» Сергея Герасимова и «Осенний марафон» Георгия Данелия.

Со временем цензура убавит обороты и Володин снова будет писать для театра. Персонажами его произведений останутся «маленькие» люди со скромными амбициями, невысокими зарплатами и простыми профессиями, которые только недавно вступили во взрослую жизнь. И это «начало жизни» не обязательно совпадает с биологической молодостью, иногда это герои преклонного возраста...

 

Важным для Володина был мотив сокровенного. Внутренний мир героя. Это, опять же, очень необычно для эпохи, когда во главу угла ставились коллективные цели и общественная активность, а целью искусства была пропаганда важных для власти идей.

Для пьес Володина характерен лейтмотив «потока жизни». Действие начинается где-то за горизонтом и теряется в невообразимой дали, а драматург будто выхватывает из этого потока отдельные фрагменты и показывает нам. Герои не перестают жить в момент, когда читатель закрывает книгу, они будто действуют по своей воле, великодушно показав читателю лишь несколько страниц своей большой биографии. Так мы листаем чужие альбомы с фотографиями, где видим лишь избранные моменты судеб.

Этот прием замечательно реализован в спектакле нашего театра «С любимыми не расставайтесь», поставленном в 2017 году режиссером Татьяной Ворониной по одноименной пьесе Володина. Спектакль зарекомендовал себя на фестивалях и стал одной из «визитных карточек» театра.

 

Этот спектакль словно мозаика. Нечто цельное, легко раскладывающееся на отдельные фрагменты судеб множества персонажей. Спектакль очень динамичный – он подхватывает тебя и несет, словно поток, до самого финала, только успевай выныривать и набирать воздуха в грудь. Его герои – те самые володинские непростые «маленькие люди», для которых определяющим фактором в жизни становятся внутренние переживания, а не внешние условия существования.

Признак по-настоящему хорошей драматургии – вневременность. Творчеству Володина это присуще в полной мере. Не приходится сомневаться, что будут и новые постановки, ведь текстам Володина по-прежнему есть что сказать современному зрителю.
07.02.2019
  
  

Сегодня состоялось заседание художественного совета, на котором было представлено сценическое решение нового спектакля «Скупой» по одноименной пьесе Ж.-Б. Мольера. 

Режиссёр-постановщик — Сергей Андреев, художник-постановщик — Алексей Лобанов (г. Москва). Они предложили своё видение будущего спектакля, затем состоялось обсуждение эскизов декораций и костюмов. 

Судя по всему, нас ждет динамичное и уморительно смешное действо. Костюмы и декорации перенесут зрителя в XVII век, когда и жил знаменитый комедиант. По мнению театральных критиков, комическая природа коми-пермяков прекрасно сочетается с творческим духом Мольера и мы постараемся в очередной раз это доказать. В главной роли — любимец публики заслуженный артист РФ Анатолий Радостев.

Премьера состоится в Международный день театра — 27 марта. Бронирование билетов по телефону: 8 (34260) 4-88-60.
06.02.2019

 
С 6 по 27 февраля состоятся гастроли Коми-Пермяцкого национального драматического театра по дошкольным и школьным учреждениям Кудымкара и Кудымкарского района. 

Юным зрителям будет показан спектакль «Ошлöн пестуння» (Медвежья нянька), созданный в рамках проекта «Челядьлö комиöн» (Детям на коми-пермяцком). 

Суть постановки заключается в том, что взятый в основу коми-пермяцкий фольклор, в обработке Василия Климова, инсценирован и облечён в необычную форму, в рамках которой актёры, играя в куклы, попадают в мир коми-пермяцких сказок, шуток, прибауток. Рассчитано такое представление для детей самого разного возраста, но прежде всего для маленьких. 

«Для более успешного восприятия им могут помочь взрослые: родители, воспитатели, учителя, старшие братья, сёстры и все те, кто считает, что знать и уважать родной язык — это справедливо, честно и достойно», — считает автор проекта Татьяна Савельева. 

Гастроли посвящены Дню коми-пермяцкого языка, который отмечается 17 февраля.
01.02.2019

 
С 22 по 27 октября 2019 года в Коми-Пермяцком национальном драматическом театре второй раз состоится межнациональный театральный фестиваль «Сообщение». 

Зрители смогут увидеть самые яркие спектакли театров России разных жанров и на разных языках. По итогам показов, жюри в составе известных театральных критиков, определит обладателя Главного приза фестиваля, победителей в номинациях: «За лучшую мужскую роль», «За лучшую женскую роль» и «Приз зрительских симпатий». 

Анатолий Четин, директор театра: 
— В прошлом году участниками фестиваля стали театры Пермского края. Нам показался интересным состоявшийся диалог со зрителем. Каждый театр приезжал со своей постановкой, как посланием зрителю о чём-то очень важном для него. В этом году, объявленном в России Годом театра, мы решили «пообщаться» на тему «Театр о театре». 

В рамках фестиваля пройдут мастер-классы, семинары, выставки и читки пьес. В качестве его гостей будут приглашены профессиональные художники, музыканты, искусствоведы, мастера традиционных промыслов и другие деятели искусств Пермского края, России и зарубежья. 

Заявки на участие в фестивале принимаются до 1 июня 2019 года. Положение о фестивале и форма заявки в приложении. 
29.01.2019
Сегодня день рождения Антона Павловича Чехова – русского писателя, драматурга, мастера короткого рассказа. 

За свою творческую жизнь писатель создал более 300 произведений. Многие из них стали классикой мировой литературы. Постановки пьес Чехова, в особенности «Чайка», «Три сестры» и «Вишнёвый сад», до сих пор идут на сценах как российских, так и зарубежных театров и пользуются большим успехом.

В нашем театре также есть постановка по произведению Антона Павловича — спектакль «Чёрный монах» (инсценировка Э. Петровой и А. Фёдоровой, режиссёр В. Попова, художник А. Лобанов).

Приглашаем вас на ближайшие показы 16 и 25 февраля. Бронирование билетов по телефону: 8 (34260) 4-88-60. 

Также напоминаем, что мы представим этот спектакль и жителям Москвы. 18 и 19 марта на малой сцене Театра им. В. Маяковского, в рамках Фестиваля «Золотая маска». Билеты появятся в продаже в ближайшее время.
23.01.2019

 
На Коми-Пермяцкой сцене идёт работа над премьерой ко Дню театра. Было решено «вернуться к истокам», вспомнить те славные и лихие времена, когда театр был искусством базаров и площадей, частью безудержной и разбитной народной культуры. Когда его задачей было веселить, развлекать и беззлобно подтрунивать над общественными пороками. 

«Хочется сделать искреннее, по-хорошему театральное представление, — делится мыслями главный режиссёр Сергей Андреев, — чтобы это было захватывающе, красочно, динамично. Поэтому выбран Мольер и одна из его лучших пьес — «Скупой». 

Художественным решением спектакля занимается Алексей Лобанов, известный и титулованный творец, многократный номинант Золотой Маски, который может быть известен нашим зрителям по спектаклю «Чёрный монах». 

В главной роли — Анатолий Радостев, артист, который в особом представлении не нуждается, а уж в комедии собаку съел. Если вы, как и мы, соскучились по костюмированным, населенным и смешным спектаклям – ждем премьеры на большой сцене, которая назначена на 27 марта. 

Билеты поступят в продажу в ближайшее время.
Сайт принадлежит Государственному краевому бюджетному учреждению культуры «Коми-Пермяцкий национальный ордена «Знак Почета» драматический театр им. М.Горького»
619000 Пермский край, г.Кудымкар, ул.Гагарина, 6, тел./факс +7(34260)48850, e-mail: teatr1931@mail.ru
При копировании материалов ссылка на сайт обязательна.