АФИША
88-ой ТЕАТРАЛЬНЫЙ СЕЗОН
____________________________________
 
13 ноября ВТ. 19:00
А.Володин
С ЛЮБИМЫМИ
НЕ РАССТАВАЙТЕСЬ 16+
Свадебное путешествие
 
14 ноября СР. 19:00
А.Платонов
АНДРЕЙ ПЛАТОНОВ. РАССКАЗЫ 18+
Малая проза Андрея Платонова и личные истории артистов театра
Малый зал театра
 
16 ноября ПТ. 19:00
По повести А.Григоренко
ӦШТӦМ СИНТӦМЫС ПӦЛЯН 16+
(ПОТЕРЯЛ СЛЕПОЙ ДУДУ)
Картины из жизни семьи Караваевых
 
17 ноября СБ. 18:00
По повести А.Пушкина
ПРО МЕТЕЛЬ 16+
Шутка?
Малый зал театра
 
18 ноября ВС. 18:00
По повести А.Григоренко
ӦШТӦМ СИНТӦМЫС ПӦЛЯН 16+
(ПОТЕРЯЛ СЛЕПОЙ ДУДУ)
Картины из жизни семьи Караваевых
 
20 ноября ВТ. 19:00
По повести А.Пушкина
ПРО МЕТЕЛЬ 16+
Шутка?
Малый зал театра
 
БАЛЕТ ЕВГЕНИЯ ПАНФИЛОВА г.Пермь
21 ноября СР. 19:00
БАЛЕТ-СЮИТА "TOLSTOY"
Шоу программа "ПРАЗДНИЧНЫЙ КОКТЕЙЛЬ" 12+
 
22 ноября ЧТ. 19:00
Т.Савельева, С.Андреев
КАПА, КУЗИКА,
ПАРАСЬ ДА МАНЯ... 14+
Трагикомедия
 
23 ноября ПТ. 11:00, 14:00
С.Смирнов
КТО УКРАЛ ЛУНУ? 0+
Сказка
Малый зал театра
 
25 ноября ВС. 18:00
Ю.Энтин,В.Ливанов
БРЕМЕНСКИЕ МУЗЫКАНТЫ 6+
Музыкальная сказка
для детей и взрослых
 
28 ноября СР. 11:00
Ю.Энтин,В.Ливанов
БРЕМЕНСКИЕ МУЗЫКАНТЫ 6+
Музыкальная сказка
для детей и взрослых
 
29 ноября ЧТ. 19:00
ГОРЬКОЕ МОЁ. СВЕТЛОЕ НАШЕ 12+
Спектакль-концерт
 
30 ноября ПТ. 19:00
ГОРЬКОЕ МОЁ. СВЕТЛОЕ НАШЕ 12+
Спектакль-концерт
____________________________________
 
1 декабря СБ. 18:00
ГОРЬКОЕ МОЁ. СВЕТЛОЕ НАШЕ 12+
Спектакль-концерт
 
4 декабря ВТ. 19:00
Г.Квитка-Основьяненко
АЙ ДА ШЕЛЬМЕЦ! 12+
Музыкальная комедия
 
6 декабря ЧТ. 19:00
Д.Соколов
Читка пьесы "КРЫША"12+
Обсуждение прочитанной пьесы с актерами и зрителями
Малый зал театра
 
8 декабря СБ. 12:00, 18:00
А.Шапиро
ГАДКИЙ УТЁНОК 9+
Хип-хоп сказка
 
9 декабря ВС. 18:00
Г.Хугаев
МОЯ ТЁЩА 12+
Музыкальная комедия
 
10 ЛЕТ НА СЦЕНЕ ТЕАТРА
12 декабря СР. 19:00
В.Гуркин
САНЯ,ВАНЯ С НИМИ РИМАС 14+
История одной семьи
 
13 декабря ЧТ. 19:00
Ю.Тупикина
БА 16+
Комедия
 
14 декабря ПТ. 19:00
М.Ладо
ОЧЕНЬ ПРОСТАЯ ИСТОРИЯ 12+
Спектакль-притча
 
ПРЕМЬЕРА
25 декабря ВТ. 11:00, 19:00
С.Дорожко по мотивам сказки А.Толстого
СТАРЫЙ БАШМАК 6+
Сказка для детей и взрослых
 
ПРЕМЬЕРА
26 декабря СР. 11:00, 19:00
С.Дорожко по мотивам сказки А.Толстого
СТАРЫЙ БАШМАК 6+
Сказка для детей и взрослых
 
27 декабря ЧТ. 11:00, 19:00
С.Дорожко по мотивам сказки А.Толстого
СТАРЫЙ БАШМАК 6+
Сказка для детей и взрослых
 
28 декабря ПТ. 11:00, 19:00
С.Дорожко по мотивам сказки А.Толстого
СТАРЫЙ БАШМАК 6+
Сказка для детей и взрослых
 
29 декабря СБ. 12:00, 18:00
С.Дорожко по мотивам сказки А.Толстого
СТАРЫЙ БАШМАК 6+
Сказка для детей и взрослых
 
30 декабря ВС. 12:00, 15:00
С.Дорожко по мотивам сказки А.Толстого
СТАРЫЙ БАШМАК 6+
Сказка для детей и взрослых
____________________________________
 
3 января ЧТ. 12:00, 18:00
С.Дорожко по мотивам сказки А.Толстого
СТАРЫЙ БАШМАК 6+
Сказка для детей и взрослых
 
4 января ПТ. 12:00
С.Дорожко по мотивам сказки А.Толстого
СТАРЫЙ БАШМАК 6+
Сказка для детей и взрослых
 
4 января ПТ. 18:00
Г.Хугаев
МОЯ ТЁЩА 12+
Музыкальная комедия
 
5 января СБ. 18:00
А.Володин
С ЛЮБИМЫМИ
НЕ РАССТАВАЙТЕСЬ 16+
Свадебное путешествие
 
6 января ВС. 18:00
А.Володин
С ЛЮБИМЫМИ
НЕ РАССТАВАЙТЕСЬ 16+
Свадебное путешествие
 
8 января ВТ. 12:00, 15:00
О.Степанов
ВОЛШЕБНАЯ ЛАМПА АЛАДДИНА 6+
Музыкальная фантазия по мотивам восточных сказок
 
16 января СР. 19:00
А.Молчанов
УБИЙЦА 16+
Два дня квеста
Малый зал театра
 
17 января ЧТ. 19:00
А.Молчанов
УБИЙЦА 16+
Два дня квеста
Малый зал театра
 
19 января СБ. 18:00
А.Радостев
КУИМ ӦТКОДЬ
ГУЗИ ДА МЕЗИ-2 12+
Эксцентрическая комедия
на коми-пермяцком языке
 
22 января ВТ. 19:00
ПЕСНИ, РОЛИ И МЕЧТЫ... 12+
Творческий вечер Натальи Морозовой
Малый зал театра
 
23 января СР. 19:00
ПЕСНИ, РОЛИ И МЕЧТЫ... 12+
Творческий вечер Натальи Морозовой
Малый зал театра
 
24 января ЧТ. 19:00
Н.Коляда
УЙДИ-УЙДИ 16+
Трагикомедия
 
30 января СР. 19:00
По повести А.Григоренко
ӦШТӦМ СИНТӦМЫС ПӦЛЯН 16+
(ПОТЕРЯЛ СЛЕПОЙ ДУДУ)
Картины из жизни семьи Караваевых
 
____________________________________
Касса театра: 8 (34260) 4-88-60
Администраторы
театра: 8 (34260) 4-88-49
Ежедневно с 10:00–19:00
г.Кудымкар, ул.Гагарина,6
Адззисьлытöдз театрын
____________________________________


|Заказ билетов|
 
|Скачать репертуар|


Логин:
Пароль:

« 1 2 3 4 5 6 ... 45 46 »
11.07.2018
В хореографическом зале режиссёр Юлия Беляева (Москва) работает над эскизом спектакля по повести «Неточка Незванова» Ф. Достоевского. 
Мы ломаем людей об коленку. Легко, обыденно, походя. С пинка вторгаемся в личное пространство, используем. А потом удивляемся, что ближний – какой-то не такой. Но человека всегда формирует окружение. Мы его продукт. Каждый жест, взгляд, слово это брошенный камень, от которого круги по воде. За этой рябью уже не видно первопричины, того самого раздражителя, с которого все началось. И человек бесконечно бежит по кругу, зависает в этом цикле, мучаясь мыслью: «Отчего? Почему?» Снова. И снова. И снова. Нет ответа.

 
   

В репетиционном зале студии «Лики» режиссёр Ярослав Рахманин (Санкт-Петербург) работает над эскизом спектакля по рассказу «Человек в футляре» А. Чехова.
 
   

В фойе малой сцены режиссёр Алексей Шавлов (Москва) работает над эскизом спектакля по роману «Пошехонская старина» М. Салтыкова-Щедрина.
 
   
 
Идёт работа на четырёх площадках театра. В репетиционном зале режиссёр Елена Бедрак (Санкт-Петербург) работает над эскизом спектакля по пьесе «Фрёкен Юлия» А. Стриндберга.
 
10.07.2018
Состоялась пресс-конференция с режиссёрами лаборатории.
 
   

Малая сцена. Знакомство режиссёров с труппой и цехами театра, распределение по ролям. Начался подбор костюмов, декораций и реквизита.
 
   

Началась работа над эскизами, актёры и режиссёры разошлись по репетиционным площадкам.
 
   
 
10.07.2018
Лаборатория «Живая классика»: участники

• «Человек в футляре» А. Чехов — Ярослав Рахманин (Санкт-Петербург), 32 года. В 2016 году окончил режиссёрский факультет СПбГАТИ (мастерская В. Фильштинского), Санкт-Петербург. Осуществил постановки спектаклей на сценах Санкт-Петербурга, Кемерово, Калуги, Абакана. 

• «Фрекен Юлия» А. Стриндберг — Елена Бедрак (Санкт-Петербург), 37 лет. В 2010 году окончила СПбГАТИ (мастерская Н. Беляка), Санкт-Петербург. Осуществила постановки спектаклей на сценах Санкт-Петербурга, Краснодара. 

• «Неточка Незванова» Ф. Достоевский — Юлия Беляева (Москва), 34 года. В 2013 году окончила режиссёрский факультет РАТИ-ГИТИС (мастерская Л. Хейфеца), Москва. Осуществила постановки спектаклей на сценах Москвы, Калуги. 

• «Пошехонская старина» М. Салтыков-Щедрин — Алексей Шавлов (Москва), 36 лет. В 2016 году окончил РУТИ-ГИТИС (мастерская С. Женовача), Москва. Осуществил постановки спектаклей на сценах Москвы, Пензы, Казани. 

Куратор лаборатории — Ирина Астафьева (Барнаул), в 2007 году окончила Алтайскую академию искусства и культуры (мастерская А. И. Вахрамеевой), Барнаул. В 2012 году окончила режиссёрский факультет Театрального института имени Б. Щукина (мастерская А. М. Вилькина), Москва.
 
  

 
Лаборатория «Живая классика»: театральные критики

• Глеб Ситковский — театральный критик, автор около 1500 статей в различных изданиях; входил в жюри и экспертные советы многих театральных премий и фестивалей, включая Национальную театральную премию «Золотая маска», Международный фестиваль имени А. П. Чехова и Международный фестиваль «Сезон Станиславского»

• Вера Сенькина — театральный критик, кандидат искусствоведения, старший преподаватель кафедры эстетики, истории и теории искусства ВГИКа. Печаталась в журналах «Театр», «Петербургский театральный журнал», «Искусство», «Вопросы театра», а также научных отечественных и зарубежных сборниках, газетах «Новые известия», «Экран и сцена».
 
09.07.2018
      
      

Традиционной частью закрытия сезона является награждение. Отмечаются артисты и работники театра, те, кто наиболее плодотворно трудился на протяжении сезона. Премии «За лучшую мужскую роль им. В. Г. Мазеина» и «За лучшую женскую роль им. А. Г. Котельниковой» вручает министерство по делам Коми-Пермяцкого округа. Остальные номинации театр определяет самостоятельно, часть наград вручается от лица спонсоров. Все победители были оглашены на церемонии закрытия сезона, здесь же мы приведем общий список. Итак...

АКТЁРСКИЕ НОМИНАЦИИ: 
• «Лучшая мужская роль им. В. Г. Мазеина» — Эдуард Щербинин (Юшка «Андрей Платонов. Рассказы» А. Платонов); 
• «Лучшая женская роль им. А. Г. Котельниковой» — Мария Ермакова (Роза «Андрей Платонов. Рассказы».А. Платонов); 
• «Лучшая мужская роль второго плана» — Артём Радостев (Павел «Васса Железнова» М. Горький); 
• «Лучшая женская роль второго плана» — Галина Кудымова (Варвара Николаевна «Чёрный монах» А. Чехов); 
• «Лучшая мужская эпизодическая роль» — Андрей Майбуров (Дунечка «Васса Железнова» М. Горький); 
• «Лучшая женская эпизодическая роль» — Анастасия Бражникова (Мать «Андрей Платонов. Рассказы». А. Платонов); 
• «Лучший актерский симбиоз» — Андрей Минин, Андрей Майбуров (Коврин и Чёрный монах – «Чёрный монах» А. Чехов); 
• «Приз зрительских симпатий» — Валерия Симакова.

СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРИЗЫ: 
• Виталий Вычигин — «За яркое пластическое решение роли Джинна в спектакле «Волшебная лампа Аладдина»; 
• Актёрскому составу спектакля-концерта «Горькое мое. Светлое наше» — «За музыкальность и ансамблевость»; 
• Ирина Астафьева — «За реализацию проектов на Малой сцене»; 
• Бутафорский цех (зав. цехом Александр Чугаев) — «За создание красоты в экстремальных условиях для спектакля «Волшебная лампа Аладдина»; 
• Музыкантов групп «Оазис»и «Шай-май» — за поддержку и активное включение в работу над концертом «Горькое моё. Светлое наше»; 

ЦЕХА ТЕАТРА: 
• «Цех года» Переходящий кубок — Швейный цех (зав. цехом Алла Масленцева); 
• «Кураж-монтаж» — Евгений Караваев (специалист монтировочного цеха); 
• «Железный человек» — Сергей Мурга (инженер механослужбы); 
• «Повелители стихий» — Николай Караваев (Уборщик территорий); 
• «Чистые труды» — Ксения Ахметова (Уборщик производственных помещений); 
• «Человек-торнадо» (За креативный подход к созданию рекламы театра) — Дмитрий Майбуров (администратор); 
• «Утро начинается с меня…» — Людмила Ханжина (Помощник режиссера); 
• «Команданте» - Владимир Трушников (Заместитель директора); 

ЮБИЛЯРЫ СЕЗОНА: 
• Голева Нина Яковлевна (Актриса); 
• Радостева Елена Васильевна (художник-декоратор); 
• Катаева Лариса Михайловна (уборщик производственных помещений); 
• Канюкова Светлана Анатольевна (Костюмер); 
• Путилова Вера Александровна (гл. спец. реквизиторского цеха); 
• Щукова Надежда Яковлевна (уборщик производственных помещений); 
• Хромцова Алевтина Егоровна (художник-модельер); 
• Ракишева Фаина Мерседесовна (контролер); 
• Мехоношина Людмила Александровна (сторож-вахтер); 
• Климова Татьяна Николаевна (заместитель директора по организации зрителя). 

Спасибо всему коллективу театра. Мы делаем общее дело! Спасибо зрителям. Мы трудимся ради Вас! Сезон закрыт, но впереди еще режиссёрская лаборатория «Живая классика». Будем рады видеть всех на итоговом показе эскизов. Адззисьлытöдз театрын!
09.07.2018

Подошёл к концу 87-й театральный сезон. Премьеры, мероприятия, акции... Традиционные, привычные дела. А что, если уйти от этих формальных показателей и посмотреть на все более широким взглядом? Какое место театр занимает в культурной жизни города и округа? К чему стремится и «чем дышит» на сегодняшний день? 

Учреждения культуры, будь то театр, библиотека или музей по определению должны быть центрами притяжения внимания и общественной активности.Они должны «тормошить» людей, пробуждать в них интерес к окружающему. Особенно актуально это для малых городов, где подобных учреждений не так много. Важно не замыкаться в своей нише, а выходить в смежные области, привлекать, осуществлять коммуникацию. 

Нужно стимулировать молодежь и давать ей возможность высказаться?В середине декабря на базе театра проходил III городской форум молодежи. Спикерами были самые разные люди, но их всех объединяет кипучая энергия, желание творить и развиваться. Кулинария и фотография, этническая музыка и спорт, туризм и журналистика – в итоге получилось активное и, думается, плодотворное общение с зарождением новых идей и обменом опытом.Театр помогал с организацией и осуществлял информационную поддержку. 

Нужен отчетливый пример для подражания? Долгое время в театре работал Владимир Георгиевич Мазеин, актер, знаковая фигура для коми-пермяцкой сцены. Его имя носит премия «За лучшую мужскую роль», ежегодно вручаемая Министерством по делам Коми-Пермяцкого округа, а театром в этом году был организован вечер памяти, посвященный артисту. Владимир Георгиевич – живое воплощение творческого потенциала коми-пермяков, зримый пример того, что всего можно добиться, если поставить перед собой цель и идти к ней. 

А что, если привлечь к постановке нового спектакля участников широко известной, едва ли не легендарной в Кудымкаре рок-группы и заряжать мощной живой музыкой? Почему нет? Музыканты группы «Оазис» участвуют в спектакле-концерте «Горькое мое, светлое наше». 

Для округа Коми-Пермяцкий национальный драматический театр – это бренд. То, что котируется, за пределами края. То, что вызывает вопрос – Как-как? Ку-дым-кар? А где это? А что там? А там – театр. За пределами далеко ходить не нужно – театр регулярно участвует в общероссийских и международных фестивалях. Нынешний Платоновский фестиваль искусств в Воронеже. Выступают коллективы из Италии, США, Германии, Франции и Кудымкара (Да, страна есть). На сцене — «Андрей Платонов. Рассказы» в постановке Ирина Астафьевой. Яркий, самобытный спектакль, продирающий до самых глубин. Масса положительных отзывов. А казалось бы – пресытившийся зритель, который видел уже все. Как бы ни так. 

Театр, как разновидность искусства, очень подвижен. Он не статичен, а изменчив. Перемены всегда связаны с противостоянием, борьбой и преодолением. Что-то приживается, что-то уходит, не находя себе места. Важно не бояться пробовать новое. Страшна не буря, а штиль. В эпоху масштабных перемен Коми-Пермяцкий театр, как неотъемлемая часть театрального пространства страны, просто не может оставаться в стороне. Опять же, в больших городах, со значительным количеством театральных коллективов, можно позволить себе «оседлать» одно направление, найти своего зрителя и не предаваться печали. Если же театр в городе один, он должен работать с прицелом на разные социальные группы. И мы это делаем. 

Открытие сезона – остросоциальная драма о примате денег и верности себе, в ноябре – национальная постановка с символичным поэтическим и пластическим языком, новый год – зрелищная, масштабная сказка для всей семьи, январь – трогательная ностальгическая история с привкусом «союза», февраль – многомерная философская притча по Чехову, март – провокационный, холодящий кровь триллер, апрель – традиционная, добрая сказка о вечных ценностях.И это только премьеры. А еще нынче исполнилось десять лет известному и очень титулованному спектаклю «Уйди-уйди», продолжает собирать полные залы Гузи да Мези и еще много-много других. 

Привычной стала культура читок. Берётся пьеса, поднимающая сложные, провокационные и подразумевающая плюрализм мнений вопросы, дается всего несколько дней на подготовку, а зритель выступает соучастником процесса. Полезный, нужный театру формат работы. Хочется надеяться, что он приживется и найдет интерес у широкой аудитории. Повторно проводится режиссерская лаборатория «Живая классика», мощно «выстрелившая» в прошлом году. Судя по отзывам, ей остались довольны все – приглашенные режиссеры, часть из которых повторно заявилась на участие в этом году, актеры и работники цехов театра, зрители и профессиональные критики. Согласно условиям, один из эскизов получил право на дальнейшую работу, до полноценного спектакля. В прошлом году это был «Черный монах» по повести Чехова, безусловно, одна из сильнейших премьер сезона. В этом году будет не только отечественная, но и мировая классика, а также читка пьесы современного финского автора. 

Театр активно гастролирует и периодически принимает гостей на собственной сцене. Только в этом сезоне у нас побывали Национальный театр Удмуртской республики, Санкт-Петербургский театр Ненормативной пластики, пермские ТЮЗ, Театр-театр и Балет им. Евгения Панфилова. На базе театра постоянно проводятся семинары и конференции, вроде международного форума архивистов или краевого семинара учителей. Помимо своей основной программы, гости, как правило, смотрят спектакли с последующим их обсуждением. 

Театр живет. Дышит полной грудью. Кроме спектаклей и других театральных активностей участвует в общественной жизни города, округа и края. Театр открыт к новому, всегда готов к диалогу и нацелен на результат, который неизменен – радовать вас, уважаемый зритель.

 
Роман Никонов
заведующий литературной частью театра
27.06.2018

27 июня на малой сцене театра состоится церемония вручения премий Министерства по делам Коми-Пермяцкого округа в области национальной культуры. 

Премия присуждается профессиональным и самодеятельным (любительским) коллективам, отдельным авторам и исполнителям за произведения и творческие работы, отличающиеся новизной и оригинальностью, получившие общественное признание и вносящие значительный вклад в сохранение, изучение, развитие, популяризацию коми-пермяцкой национальной культуры и искусства. 

Конкурс проходит в следующих номинациях: 
- Театральное искусство – «За лучшую женскую роль им. народной артистки РСФСР А.Г. Котельниковой», «За лучшую мужскую роль им. заслуженного артиста РСФСР В.Г.Мазеина»; 
- Книгоиздание и библиотечное дело; 
- Музееведение и краеведение; 
- Изобразительное, декоративно-прикладное, кино- и фотоискусство; 
- Музыкальное искусство; 
- Общественно значимые культурные акции, проекты, мероприятия.
20.06.2018


10-15 июля на базе Коми-Пермяцкого национального драматического театра пройдет лаборатория молодых режиссёров «Живая классика». 

Напомним суть лаборатории: приглашённые молодые режиссёры в рекордно сжатые сроки (5 дней) ставят эскизные спектакли по отечественной или мировой классике, которые выносятся на суд публики. Лучший эскиз, доработанный до полноценного спектакля, пополнит репертуар нашего театра. 

Данное событие - повторение крайне удачного прошлогоднего эксперимента. Тогда мероприятие вызвало мощный резонанс, а получившиеся в итоге эскизы оказались оригинальными и интересными. По одному из них был поставлен полноценный спектакль — «Чёрный монах», по мнению критиков, одна из сильнейших премьер нынешнего сезона. 

Заявок было очень много и сделать выбор было не просто. Тем не менее, после тщательного изучения материалов и долгих обсуждений были выбраны следующие: 

1.Алексей Шавлов (Москва) – «Пошехонская старина» М. Салтыков-Щедрин. 
2.Елена Бедрак (Санкт-Петербург) – «Фрекен Юлия» А. Стриндберг 
3.Юлия Беляева (Москва) – «Неточка Незванова» Ф. Достоевский 
4.Ярослав Рахманин (Санкт-Петербург) – «Человек в футляре» А. Чехов. 

Как говорит организатор лаборатории Ирина Астафьева, участвуя в эксперименте, молодые профессионалы через показ эскизов театральных спектаклей и их обсуждение со зрителями пытаются сформировать новую современную театральную среду. Мы хотим донести «слово молодых» в театр. Мы не боимся современного языка и нестандартных подходов при постановке спектаклей. Мы не боимся и даже рады критике зрителей, потому что готовы и дальше расти, и совершенствоваться. Мы ищем своего Зрителя, — молодого духом, не боящегося экспериментов, и, конечно, любящего театр. 

Кроме режиссерских эскизов, в рамках лаборатории можно будет посмотреть читку пьесы современного финского драматурга. Фамилию и название произведения пока что оставим в тайне... ведь должны мы сохранить хоть какую-то интригу)). Режиссером выступит Ирина Астафьева. 

На итоговый показ будут приглашены театральные критики. Среди них: 
-Глеб Ситковский - театральный критик, автор около 1500 статей в различных изданиях; входил в жюри и экспертные советы многих театральных премий и фестивалей, включая Национальную театральную премию "Золотая маска", Международный фестиваль имени А. П. Чехова и Международный фестиваль "Сезон Станиславского; 
-Вера Сенькина - театральный критик, кандидат искусствоведения, старший преподаватель кафедры эстетики, истории и теории искусства ВГИКа. Печаталась в журналах «Театр», «Петербургский театральный журнал», «Искусство», «Вопросы театра», а также научных отечественных и зарубежных сборниках, газетах «Новые известия», «Экран и сцена». 

Спектакли-эскизы заинтересованная публика сможет увидеть 15 июля в 14:00 на Малой сцене театра.
14.06.2018

 
Спектакль «Андрей Платонов. Рассказы» на международном фестивале искусств в Воронеже.
Ежегодно в Воронеже проводится международный Платоновский фестиваль искусств. Назван он в честь выдающегося прозаика XX века Андрея Платонова. Фестиваль объединяет множество направлений – театр, музыка, литература, изобразительное искусство «во всем многообразии форм и традиций». Особая «Платоновская программа» фестиваля – включает в себя спектакли, созданные на основе произведений писателя, созвучные ему «по духу и эпохе». 
В нынешнем году на фестиваль был приглашен наш театр со спектаклем «Андрей Платонов. Рассказы». В Воронеже он был дан под названием «Когда зима начнет подогреваться». Спектакль поставлен в 2017 году режиссером малой сцены Ириной Астафьевой. Спектакль натуралистичный, жесткий, предельно откровенный. Его герои – существа другого мира, живущие здесь, в серой повседневности, на границе двух эпох, когда человеческая жизнь стоила совсем ничего и без сожаления кидалась под колеса истории.
Режиссер спектакля, Ирина Астафьева, не сюсюкает со зрителем. Она со всего маху дает вам по голове. Но потом сама же дует на больное место, утешает и успокаивает. Если Платонов показывает «как можно быть» не позиционируя своих персонажей как героев, то в постановке Астафьевой это именно герои, поставленные в невыносимые условия и сумевшие сохранить свою человечность и первородную чистоту. 
Спектакль может привести зрителя к катарсису, в этом его главное достоинство. Судя по отзывам, зрителям на фестивале спектакль понравился. «Спектакль мощный и в то же время такой душевный; Кудымкар привез волшебный спектакль; Сегодня – спектакль… атмосферный и завораживающий; Мощно, высоко, глубоко, с открытием новых смыслов Платонова, когда зритель невероятно взволнован, сострадает и погружается не только в происходящее на сцене, но и пытается что-то понять о себе... Психологический, светлый театр - мощный стимул быть и жить».
Спектакль был показан дважды, 12 и 13 июня, а сегодня артисты и технический персонал уже в дороге. Едут домой. Подобные выезды заряжают и стимулируют на дальнейший творческий поиск. Порадуемся за достойное выступление на фестивале и скажем спасибо всем сопричастным!
А театр, тем временем, продолжает свою работу. Впереди – закрытие сезона и режиссерская лаборатория «Живая классика». Билеты – в кассах театра. Солнечного лета и адззисьлытöдз театрын!

 
Роман НИКОНОВ 
Заведующий литературной частью театра
04.06.2018
Фильм «Надежда культуры Коми края» (2009)

© ИРК ТВС, ноябрь 2009 года 
Авторы фильма: Светлана Суханцева, Евгений Фадеев

 
04.06.2018
К 65-летию Минуллиной Надежды Афанасьевны.

Когда в Коми-Пермяцком округе ещё не было своего Министерства, Надежду Афанасьевну Минуллину, шутя, называли министром культуры округа. И в этом была большая доля правды. В период её руководства в качестве начальника управления, культура края совершила мощный рывок в развитии и получила широкое признание. В данной отрасли работала внятная система в единой конструкции в масштабе округа с подчинением Перми. Искренними желаниями и большими стараниями Минуллиной были заложены основы важных традиций и праздников, развёрнуто фестивальное движение межрегионального значения. А в сложные 90-ые в Кудымкаре был построен шикарный Культурно-Деловой Центр.

Надежда Афанасьевна была человеком неуёмной энергии, воли и потрясающего практического ума. Для неё были принципиальны серьёзные цели, точные задачи и непременное исполнение. Она сама неустанно училась и требовала высокой компетентности от подчинённых. Сегодня многие с благодарностью называют её своим учителем.

Климова Татьяна Николаевна, работавшая заместителем Надежды Минуллиной, ныне заместитель директора по организации зрителя Коми-Пермяцкого национального драматического театра: «Надежда Афанасьевна была моей первой наставницей, как молодого специалиста. Все-таки она меня многому научила в профессии и по сути определила мой путь. Это был человек большой интуиции, что позволяло ей углядеть в человеке скрытый потенциал и увидеть его в перспективе развития. Один из её методов воспитания – дать задание и оставить один на один с этой проблемой, чтобы ты самостоятельно, «побарахтавшись», смог решить ее. Жесткий метод, но очень эффективный - с выстраданным конечным результатом. Она была права: если дано – выплывешь, если нет – ищи другой путь. Это хорошая закалка! Надежда Афанасьевна давала понять, что в первую очередь надо надеяться на себя. И для меня это стало определяющим в любой жизненной ситуации!

Несомненно, в культурной жизни нашего округа существует «эпоха Надежды Минуллиной». До неё были праздники, а с её приходом появились большие проекты. Казалось, идеи приходили к ней неожиданно и легко. На самом деле, они долго вынашивались, тщательно пересматривались, зрели.

Она работала не только на масштабные мероприятия, но и точечные. Каждый район она нацеливала на создание своего, узнаваемого образа. Так появились многие брендовые фестивали в районах. До сих пор в округе помнят масштабный международный фестиваль фольклора и концерт Г. Заволокина на площади Кудымкара. Создание узнаваемого привлекательного имиджа коми-пермяцкого округа было ее основной задачей.

Она много внимания уделяла выявлению и поддержке талантов. Для неё важны были лидеры и «звезды». Она умела их находить и любила взращивать.

Надежда Афанасьевна была максималисткой во многом. Известное: «Коль любить, так без рассудку,…Коль рубнуть, так уж сплеча!» —про неё.

Она была редким человеком, всего себя отдававшим любимой работе. В этом её и счастье, и трагедия.

 

 
Истомина Ольга Анатольевна, во время руководства Н. Минуллиной художественный руководитель Центра национальной культуры, ныне художественный руководитель Пешнигортского районного дома культуры: «Сегодня культура сетует на нехватку денег. Для Надежды Минуллиной они тоже с неба не падали. Но её время стало взлетом в развитии культуры округа. Она мыслила масштабно, конструктивно, основываясь на искренней любви к культуре родного народа и желанием её поднять на высокий уровень. На это была нацелена всядеятельность этой сферы. Надежда Афанасьевна была здесь и идейным вдохновителем, и локомотивом. Те, кто выпадал из её системы координат, из темпоритма процессов, оказывались вне милости её. Она любила людей за работу. Сейчас муниципалитеты работают местечково, сами по себе, тогда –все были звеньями одной цепи, одной системы. В этом была сила. Без ошибок естественно не обходилось, но провалы, «косяки» для Надежды Афанасьевны были недопустимы. Вершиной её деятельности стал V Международный фольклорный фестиваль финно-угорских народов Российской Федерации. Успех подобных мероприятий в округе прежде всего достигался тем, что была разработана четкая, эффективная система работы по их организации и проведению. Хорошие мероприятия Надежда Афанасьевна возводила в традицию, в то же время была жадной до новшеств.

Надежда Минуллина оказалась беспрецедентной в своем неравнодушии к работе. Она знала толк во всех направлениях культуры, вникала во всё, что касалось вверенного ей хозяйства. Как всякая хорошая хозяйка, она вела его заботливо и целенаправленно».
 

 
1995 год. Передача «Играй, гармонь» на V международном фольклорном фестивале финно-угорских народов в г. Кудымкаре. Тогда гостями фестиваля стали представители 14 субъектов Российской Федерации, Эстонии и Финляндии.
Человек неуёмной энергии, неистребимой воли, казалось, бесконечной жизни… …Ушла в 55 лет. …Это какая-то фантастическая ошибка. И нет смысла искать причину. Важнее осознавать, что культура округа понесла поистине невосполнимую утрату.

Минуллина Надежда Афанасьевна.
Родилась 3 июня 1953 г.
Образование высшее, окончила в 1977 году факультет культпросветработы Казанского Государственного института культуры по специальности "Культработник высшей квалификации, руководитель самодеятельного оркестра".

Стаж работы в сфере культуры 29 лет. Начальником управления культуры Администрации Коми-Пермяцкого автономного округа проработала 16 лет, с апреля 1991 года.

24 ноября 2008 года после продолжительной болезни на 56 году ушла из жизни.

Отмечена знаками ВЦСПС "За достижения в самодеятельном искусстве" (1983 г.) и Министерства культуры РФ "За достижения в культуре" (1999).

На родине — в с.Ошиб Кудымкарского района в память о ней установлена Мемориальная доска.
Сайт принадлежит Государственному краевому бюджетному учреждению культуры «Коми-Пермяцкий национальный ордена «Знак Почета» драматический театр им. М.Горького»
619000 Пермский край, г.Кудымкар, ул.Гагарина, 6, тел./факс +7(34260)41540, e-mail: teatr1931@mail.ru
При копировании материалов ссылка на сайт обязательна.