Насыщенным, активным получился 92-й сезон в Коми-Пермяцком национальном драматическом театре. 10 премьер, множество фестивалей, масштабная работа с нашим зрителем, существующим и «потенциальным» … Обо всем мы писали и рассказывали вам в течении сезона. Но теперь свели все вместе, чтобы сезон предстал в виде потока событий, историй, действий и реакций. Чтобы самим отрефлексировать пережитое и вам рассказать, если вы что-то пропустили… Так что вперед, дерзайте! Много букв, много фото и видеороликов о нем одном, уникальном и неповторимом 92-м сезоне в Коми-Пермяцком театре!
С 22 по 27 августа 2022 года в Коми-Пермяцком драматическом театре состоялась лаборатория для молодых режиссёров «Живая классика». Уже в шестой раз! Тема лаборатории — «Культурное наследие народов России». 2022 год в РФ был объявлен Годом народного искусства и нематериального культурного наследия народов России. Коми-Пермяцкий театр, являющийся национальным не только по названию, но и по сути, всегда старался развивать и популяризировать культуру коми-пермяков. Мы хотели привлечь к выполнению этой задачи и молодых режиссёров, способных предложить оригинальную трактовку литературы финно-угорских народов, либо других народов нашей страны. Вместо того чтобы эксплуатировать уже известные тексты, театр создал запрос на новые пьесы в репертуаре. В итоге зрители познакомились не столько с классикой, сколько с живыми и точно попадающими в местный ландшафт историями ныне живущих драматургов.
Участники лаборатории:
• Михаил Егоров (С. Пелтола «Всего ничего (Малые деньги)»),
• Глеб Володин (А. Кивиряхк «Поминки по-эстонски»),
• Алексей Егоров («Йойк о Сампо», по мотивам саамских народных сказок),
• Яна Селезнёва (С. Пелтола «Человечный человек»).
Особой частью «Живой классики» стала северная экспедиция. С режиссёром и драматургом Дарьей Левингер мы съездили на север, в Кочёвский район Коми-Пермяцкого округа. Дарья подавала заявку на участие в режиссёрской лаборатории с собственной пьесой «Кукуй, кукушечка!». Театром было принято решение взять этот материал для постановки без эскизного участия в лаборатории. Экспедиция в деревню Кукушка и село Большая Коча стала одним из этапов работы над спектаклем. Одна из задач постановки — сценически задокументировать жизнь реальных людей в заповедниках коми-пермяцкого традиционного пения.
— Будущий спектакль — дань уважения и возвращения к корням. Увидев кукушку, люди обычно спрашивают: сколько мне жить? Мне очень захотелось сохранить то, что невесомо, чему неизвестно сколько жить, если его не сберечь. Поэтому, чтоб не пропало невесомым пёрышком наше трепетное наследие, я взяла и решила «пёрышком» записать его, — рассказала Дарья Левингер. — Я ни разу не была у вас, искала весь материал в интернете. Спасибо Коми-Пермяцкому театру за организацию этой очень важной для меня экспедиции. Благодарность нашим проводникам — Чугайновой Надежде Ивановне и Гагарину Василию Ивановичу.
Премьера спектакля «Кукуй, кукушечка!» состоялась весной 2023 года на большой сцене театра.
23 августа наш театр посетили интересные гости — потомки Александра Григорьевича Коротаева, художника и артиста, работавшего в Коми-Пермяцком театре с 1942 по 1961 год.
Александр Коротаев был яркой и неординарной личностью. Начав работать в театре в тяжёлом 1942 году, он прилагал колоссальные усилия для того, чтобы постановочная культура театра постоянно росла. Помимо оформления спектаклей, Александр Григорьевич играл на сцене, помогал со сбором документальных материалов для постановок.
Дмитрий Сергеевич Евстигнеев, заслуженный художник РСФСР, долгие годы занимавший пост главного художника театра, с теплотой вспоминал А. Коротаева, говоря о нём как о наставнике и близком друге.
Мы были рады видеть в нашем театре семью А. Г. Коротаева, провели экскурсию по театру, поделились своими знаниями об Александре Григорьевиче. Заслуженная артистка РСФСР Людмила Ильинична Столярова поделилась своими личными воспоминаниями — она застала А. Коротаева в Коми-Пермяцком театре, ещё будучи ребёнком.
А мы, в свою очередь, получили от родственников Александра Григорьевича интересные сведения о его дальнейшей жизни и творческом пути. Для нас общение получилось интересным и очень полезным в плане изучения и осмысления истории коми-пермяцкой сцены. 90 лет истории Коми-Пермяцкого драматического театра и сотни судеб тех, кто трудился на его благо и оставил тут частичку собственной души.
27 августа состоялась церемония открытия 44-го Московского международного кинофестиваля. В числе гостей была и артистка нашего театра Ксения Отинова. 1 сентября в рамках кинофорума прошел специальный показ второго сезона сериала «Территория». Наша артистка сыграла там одну из главных ролей. Кроме Ксении, в съёмках приняли участие и другие артисты театра: Анастасия Утробина, Василий Шипицын, Мария Демидова, Александр Федосеев, Татьяна Савельева, Светлана Суханцева.
В сентябре Ксения Отинова пошла учиться на режиссера. Регулярную работу в театре ей пришлось оставить. Впрочем, она продолжает играть в нескольких спектаклях, где у неё главные роли, приезжая в Кудымкар в дни показов. Хочется пожелать Ксении успехов, развития, творческого роста. Надеемся, что она не потеряет связь с родным городом и театром.
4 сентября на радио «Округ ФМ» стартовала авторская программа Дины Браун «Театральные кентавры». В дальнейшем выйдет множество выпусков этой программы, там прозвучат интервью с актёрами и режиссёрами, беседы о театральных профессиях, новых спектаклях и проектах нашего театра.
А 9 сентября в Коми-Пермяцком национальном драматическом театре открылся 92-й театральный сезон! На большой сцене состоялась премьера спектакля «Красавцы» С. Бофоя. Спектакль станет безусловным зрительским хитом, билеты будут расходиться с невероятной скоростью. По сюжету шесть металлургов пытаются как-то выжить после закрытия завода. Тяжёлая обстановка в семьях и ужесточившиеся требования кредиторов заставляют искать хоть какие-то источники дохода, цепляться за призрачные надежды. Успех выступившей в их городе группы стриптизёров наводит одного на мысль организовать своё шоу. Но бывшие сталевары не отличаются ни идеальным телом, ни умением танцевать, а значит для привлечения женского внимания необходимо придумать что-то ещё… Это забавная и трогательная история о том, на что способны настоящие мужчины ради своих женщин. А способны они на многое!
15 сентября не стало артиста, ветерана Коми-Пермяцкой сцены Александра Яковлевича Власова. Он работал в Коми-Пермяцком драматическом театре с 1981 года, после окончания Ленинградского института театра, музыки и кинематографии. Широта его творческих возможностей, растущее год от года мастерство и опыт сделали его настоящим мастером сцены. Он был убедителен и в роли галантного, изысканного, полного благородства графа и самой неожиданной Бабы-Яги. На примере Кота Леопольда, которого он играл долгие годы, было воспитано не одно поколение детей. Актёрские работы Александра Яковлевича удивительно трепетны и пронзительны, он умел проецировать на сцену добро, которым безусловно обладал сам.
17 сентября театр выступил в московском Парке Горького, на первом фестивале искусств «Горький в Парке Горького», посвящённом жизни и творчеству знаменитого писателя. За три дня состоялось более 70 мероприятий: концертов, премьер спектаклей, выставок, лекций, кинопоказов. Наш театр представил там спектакль «Девушка и Смерть».
22 сентября в большом фойе театра открылась новая фотовыставка. Она была посвящена юбилею артистки театра Алевтины Власовой. Алевтина Анатольевна родилась в п. Весёлый Мыс Кудымкарского района. В нашем театре начала работать в 1984 году, сразу после окончания средней школы. По словам самой актрисы, это было её мечтой, ведь после просмотра спектаклей она влюбилась в театр. Алевтина Власова — ведущая актриса театра, признанный мастер сцены. Среди её знаковых ролей: Сваха — «Гоголь. Гöтрасьöм» Н. Гоголя, Анна — «Саня, Ваня, с ними Римас» В. Гуркина, Васса Железнова — «Васса» М. Горького, Ахматова — «Ну, как там Ахматова?» А. Макарова, Марья Александровна — «Дядюшкин сон» Ф. Достоевского, Старуха — «Зарни Инь. Золотая Баба» Н. Макаровой, Мать А. — «А. Т.» по прозе и поэзии А. Тарковского.
Директор театра Анатолий Четин:
— Алевтина Анатольевна прирождённая актриса. Истинный самородок! Волею судеб она попала в наш театр, и он очень много от этого знакомства приобрёл. Пусть Алевтина Анатольевна и дальше радует нас своими ролями, неожиданными образами и исключительным мастерством!
22 сентября на большой сцене театра состоялась премьера спектакля «А. Т.». Спектакль — сочинение по прозе и поэзии Арсения Тарковского. Многие знают его как поэта, слышали песни по его стихотворениям. Знают его сына — Андрея, известнейшего режиссёра, снявшего кинокартины «Андрей Рублёв», «Зеркало», «Сталкер» и другие. Но, к сожалению, мало кто знаком с прозой Арсения Александровича — удивительно трепетной, завораживающей, во многом автобиографичной, написанной сильно после происходящих в рассказах событий. За основу спектакля взяты рассказы «Константинополь», «Марсианская обезьяна», «Солнечное затмение», «Чудеса летнего дня», «Братья Конопницыны», «Обмороженные руки». Также в спектакль вплетены письма Арсения к маме.
В спектакле очень простой сюжет — молодой человек приходит в то место, где когда-то был дом его родных. В нём бурлила жизнь, звучал детский смех, приходили гости и казалось, что так будет всегда. Но теперь на месте дома остались развалины. Здесь герой встречает незнакомца, который тоже когда-то жил там. Этот некто рассказывает ему свою историю, а молодой человек по крупицам пытается собрать, восстановить жизнь своих близких, чтобы понять, кто же он сам и как ему жить свою жизнь.
С 30 сентября по 3 октября 2022 года в Перми прошёл VIII краевой образовательный семинар творческой молодёжи профессиональных театров Прикамья «Мастерская». Артисты Коми-Пермяцкого театра Сергей Кривощёков, Александр Лазуков и Надежда Крохалева вместе с педагогами сценического искусства осваивали новые актуальные практики:
• Игровая импровизация в традиционной постановке,
• Йога и Станиславский. Взаимодополняющие школы,
• Иммерсивный театр. Органичное существование в отсутствии «четвёртой стены».
Впервые в истории «Мастерской» было уделено внимание повышению профессионального уровня работников закулисья. А именно — обучению новым техникам театрального макияжа и парикмахерского дела сотрудников гримёрных цехов. Коми-Пермяцкий театр представила художник-гримёр Людмила Отинова.
С 18 по 23 октября 2022 года в Коми-Пермяцком драматическом театре прошёл IV межнациональный театральный фестиваль «Сообщение». В фестивале приняли участие театры из Татарстана, Удмуртии, Хакасии, Башкортостана, Перми и Лысьвы. Фестиваль получился интересным и насыщенным, география расширилась. Уже совсем скоро состоится V фестиваль «Сообщение», с очень яркой программой! Следите за новостями, чтобы не пропустить.
28 октября в большом фойе театра открылась новая фотовыставка. Она была посвящена знаковым спектаклям на коми-пермяцком языке, поставленным за всё время существования театра. Основная часть посвящена творчеству ключевых фигур в истории Коми-Пермяцкого театра: драматургов Н. Свечкова, М. Сторожевой, С. Можаева, В. Климова, А. Радостева; режиссёров И. Субботиной, В. Гуляева, А. Яркова, С. Андреева, С. Мещангина. На выставке можно увидеть сцены из таких известных спектаклей, как «Кымöра тулыс» (Пасмурная весна), «Крепыт гöрöд» (Крепкий узел), «Гажтöм говк» (Грустное эхо), «Кöть горзы, кöть серав» (Хоть смейся, хоть плачь), «Синва» (Дочь седого тумана), «Гöтрасьны, дак гöтрасьны» (Жениться, так жениться), «Кудым-Ош йылiсь висьтас» (Сказание о Кудым-Оше) и других. Среди особенно интересных экспонатов — фотография сцены из спектакля «Караваннöй бунт» (Караванный бунт) Н. Свечкова 1940 года.
7 ноября в 28-й раз были объявлены победители высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». Среди награждённых — Любовь Мелехина, главный художник Коми-Пермяцкого драматического театра. Она была удостоена награды в номинации «Лучшая сценография» за спектакль «Шиле». Спектакль поставлен режиссёром Романом Кагановичем на малой сцене Александринского театра. Кроме того, постановка стала победителем в номинации «Лучший спектакль», Анна Кочеткова награждена за «Лучшую роль», а Андрей Шимко — за «Лучшую роль второго плана».
В ноябре пришла новость, что мы стали номинантами главной детской театральной премии России. Спектакль «Йожикина йолка» вошёл в число номинантов Российской Национальной премии в области театрального искусства для детей «Арлекин». А спектакль «Малахитова шкатулка» (12+) вошёл в лонг-лист, как значимое событие театрального сезона 2021–2022 годов. Оба спектакля — премьеры прошлого сезона. Их поставила главный режиссёр театра Юлия Беляева, художник-постановщик — Любовь Мелехина. Экспертная комиссия фестиваля просмотрела 183 спектакля 149 российских театров — это самое большое количество за все годы существования фестиваля «Арлекин».
В том же месяце был создан образовательный курс театральных блогеров. Приглашались молодые люди в возрасте от 14 до 20 лет. Курс — возможность прокачать навыки создания аудиовизуального контента, встретиться со специалистами из числа работников театра, найти единомышленников и стать другом театра. Под руководством кураторов участники погрузились в театральную атмосферу, создали свои проекты.
В середине ноября стартовали Тренинги от артистов для детей 7–16 лет. Разовый групповой мастер-класс включал в себя комплекс упражнений в форме игры, направленный на улучшение памяти, развитие внимания и воображения, снятие зажимов и раскрепощение. Такой тренинг помогает настроиться на чтение стихов в школе, открыто выражать свои эмоции, быть общительным, легко заводить знакомства.
В ноябре театр побывал в гостях у Кудымкарского лесотехнического техникума. Актёры Анастасия Бражникова и Эдуард Щербинин показали фрагмент спектакля «Пошехонская старина» (18+), рассказали о своей профессии и языке театра. Отдел по работе со зрителем презентовал возможности проекта «Пушкинская карта», а также образовательный курс театральных блогеров. Чуть позже с той же программой театр посетил агротехнический техникум и профессионально-педагогический колледж.
Большой грядущей премьере театра, спектаклю «Пиноккио» К. Коллоди, было посвящено видеоэссе, созданное специалистом по рекламе Д. Майбуровым и завлитом театра Р. Никоновым. Уже почти 150 лет Пиноккио читают, иллюстрируют, ставят и экранизируют. В видеоэссе мы рассказали о множестве интерпретаций этого культового персонажа.
В конце ноября театр завершал насыщенный фестивальный год гастролями в Лысьве. С 24 по 28 ноября там прошел региональный театральный фестиваль «Камский». На суд зрителя был представлен спектакль «Раскас» по рассказам Василия Шукшина. На фестивале также выступили: Березниковский драматический театр, Драматический театр для детей и молодёжи «Бенефис» (г. Березники), Чайковский театр драмы и комедии, Лысьвенский театр драмы имени А. Савина, Молодёжный студия-театр «Доминанта» (г. Губаха) и Театр юного зрителя (г. Кунгур).
1 декабря на малой сцене театра состоялась премьера спектакля-концерта по произведениям коми-пермяцких авторов «Тöв» (Зима). В спектакле использованы произведения коми-пермяцких поэтов: А. Истоминой, Л. Косовой (Старцевой), М. Ермаковой, В. Козлова, А. Истомина, И. Дульцевой, В. Климова, Ф. Истомина. Получился тёплый поэтический спектакль о том, что согревает нас в самые лютые холода. Лирика коми-пермяцких поэтов о красоте природы, состоянии души, детстве и родном доме. Стихотворения перемежались песнями и личными воспоминаниями артистов о сокровенном.
В начале декабря стало известно, что спектакль «Войцек» стал лауреатом премии Пермского края в сфере культуры и искусства! Премия присуждается по девяти номинациям: литература, театр, музыка, кино, сохранение и популяризация культурного наследия, проект (в том числе мультижанровый) в различных видах искусства и творчества, пропаганда и продвижение культуры и искусства Пермского края, честь и достоинство.
В номинации «Театр» премии были вручены творческой команде спектакля по пьесе Георга Бюхнера «Войцек». В составе — режиссёр Юлия Беляева, художник Любовь Мелехина, артисты Виталий Вычигин и Валерия Симакова. Им были вручены почётные дипломы, специальные нагрудные знаки, а также денежные премии.
Это не первая награда спектакля. Так «Войцек» вошёл в числе самых заметных постановок фестиваля «Золотая маска» в театральном сезоне 2020–21 годов. Стал участником XIX Фестиваля театров малых городов России в Нижнем Тагиле. Был отмечен, как лучший спектакль малой формы на XVI краевом фестивале-конкурсе «Волшебная кулиса» в Перми. Церемония награждения лауреатов премии состоялась 9 декабря.
10 декабря на большой сцене театра состоялась премьера спектакля по сказке К. Коллоди «Пиноккио». В основе — знаменитая история о любви и стремлении обрести душу. Она пронизана христианскими мотивами, гуманистическими идеями доброты, человеколюбия и сострадания. Спектакль создан в рамках федерального проекта «Культура малой Родины». К премьере этого спектакля в фойе большой сцены театра студенты пермского краевого колледжа «Оникс» подготовили выставку декоративных работ.
Любовь Мелехина, главный художник театра:
— Все арт-объекты созданы в оригинальных техниках. В них чувствуется настоящее тепло. Это интересное преддверие просмотра нашей сказки.
23 декабря на большой сцене театра состоялась премьера спектакля «Ваня-Пух и всё-всё-всё». Есть Ваня Пух, у которого есть семья и друзья. Все они, по воле Ваниной фантазии, превращаются в героев сказки и воссоздают различные ситуации с Винни-Пухом, в которого перевоплотился сам Ваня. Ребёнок в любой момент может придумать себе новый мир, его комната мгновенно преображается в волшебный лес и главный герой вовлекает всех в свою игру. Спектакль о том, как важно сохранить в себе ребёнка. Больше общаться со своими детьми, подыгрывать им, включаться в их игру и воплощать их фантазию.
В конце года началась работа над биографическим спектаклем об известном коми-пермяцком художнике-авангардисте Петре Ивановиче Субботине-Пермяке, одном из родоначальников художественного образования в Прикамье. Премьера планируется в новом сезоне.
Над постановкой работают режиссёр Александр Янушкевич (Минск) и художник Екатерина Шиманович (Минск). В конце декабря они впервые посетили Кудымкар и прикоснулись к коми-пермяцкой культуре: познакомились с театром, побывали в Доме-музее Субботина-Пермяка, поработали в архиве музея с документами, посмотрели фонд картин художника, понаблюдали за процессом нанесения традиционной набойки на ткань в Коми-Пермяцком этноцентре.
Александр Янушкевич, режиссёр:
— Хочется увидеть человека, его характер, а не символ или памятник. Его короткая жизнь прошла на фоне эпохи стремительных перемен и потрясений. Появляется возможность взглянуть на исторические события через призму его взгляда, как свидетеля и соучастника.
Пётр Иванович Субботин-Пермяк родился в Кудымкаре, окончил Строгановское художественно-промышленное училище в Москве. С 1919 года работал в Пермской губернии. Организовал художественно-производственные мастерские в Перми, Кудымкаре и Кунгуре, которые стали базой художественного образования в Прикамье. Основал Коми-Пермяцкий краеведческий музей, который теперь носит его имя.
Он был знаком с заслуженной артисткой МХАТ им. М. Горького Зинаидой Сергеевной Соколовой, сестрой К.С. Станиславского. Помогал в оформлении спектаклей, что привело будущего известного художника к мысли о создании на родине профессионального театра. Это идея была реализована его дочерью, Ией Субботиной, выпускницей режиссёрского факультета Московского театрального техникума (ныне ГИТИС). Вместе с мужем, Григорием Ивановичем Сикевским, она стояла у истоков создания Коми-Пермяцкого театра.
Спектакль создаётся в рамках федерального проекта «Культура малой Родины». Партнёр проекта — Коми-Пермяцкий краеведческий музей имени П. И. Субботина-Пермяка. Премьера посвящается 300-летнему юбилею Перми и состоится осенью 2023 года.
4 января на малой сцене театра состоялась премьера спектакля по сказке Б. Заходера «Серая звёздочка». В саду жила жаба, которая дружила с цветами и защищала их. Цветы любили её, несмотря на неказистый внешний вид, но у жабы появились враги. Сумеет ли она защититься и обрести уверенность в себе, приняв себя такой, какая она есть?
Это добрая и поучительная история и взаимопомощи и о том, что нельзя судить об окружающих по внешнему виду. Постановка стала «путешествием в закулисье» для наших самых юных гостей. Ребята не просто зрители — они непосредственные участниками представления, узнающие много нового о работе и внутренней жизни театра.
В феврале Коми-Пермяцкий театр начал помогать с созданием школьных театров. Совместно с Коми-Пермяцким институтом повышения квалификации работников образования мы запустили проект — курс повышения квалификации руководителей школьных театров. Слушатели курса — 30 педагогов со всего Коми-Пермяцкого округа Пермского края.
Образовательный проект — шаг в становлении дружеских отношений между профессиональным и школьными театрами. Участники получили конкретные, действенные инструменты и приёмы работы с детьми в школьном театре.
Курс был рассчитан на две сессии, в рамках которых педагоги прослушали не только педагогические дисциплины, но и познакомились со специальными театральными дисциплинами, такими как актёрское мастерство, сценическая речь, сценография подручными средствами, режиссура и драматургия, музыкальное решение, а также этнический компонент в школьном театре. Итогом курса стало получение удостоверения о повышении квалификации.
Поддержка школьных театров очень важна. Дети — творцы будущего. Театр станет своеобразным ресурсным центром, содействующим развитию и становлению школьных театров. В планах также проведение фестиваля школьных театров Коми-Пермяцкого округа.
В конце февраля завершился курс театральных блогеров, участниками которого были ребята от 14 до 19 лет. В течении трёх месяцев они участвовали в театральных событиях, обсуждали спектакли, создавали контент, учились новому.
Каждое событие ребята учились освещать в одном из четырёх форматов — фото, видео, аудио и текст. По итогам обзорной экскурсии участники представили работы на тему «Интересные факты о локациях театра». Одна из таких работ была доработана для выпускного проекта — «Видеоэкскурсия по театру».
Спектакль «Тöв (Зима)» вызвал у ребят самые разнообразные эмоции, которые были отражены в виде карточек с личным мнением.
Особый интерес участники курса проявили к спектаклю «Пиноккио». Впечатленные премьерой, ребята подготовили видео, в котором высказались о том, чем главный герой похож на них и чем отличается. Некоторые выбрали спектакль «Пиноккио» в качестве темы своих выпускных проектов — карточек и рецензии. Рецензия на спектакль была направлена на конкурс театральных рецензий «Пишу о театре». К премьере спектакля «Ваня Пух и всё-всё-всё» ребята подготовили видеоинтервью с режиссёром Сергеем Дьячковским, а также приняли активное участие в работе фотозоны к спектаклю, выступив волонтёрами.
В рамках курса были организованы встречи с актёрами театра. По итогам встречи с Ниной Голевой ребята подготовили публикацию для сайта, интервью с Татьяной Томилиной легло в основу подкаста «Театральные кентавры», а Анастасия Бражникова провела для ребят мастер-класс по актёрскому мастерству и тренинг на развитие воображения. Особой стала для ребят встреча с директором театра, заслуженным работником культуры РФ Анатолием Четиным.
Помимо практических занятий, ребята также прослушали лекции о секретах фото и видео, об основах работы с текстом, а также об особенностях PR-менеджмента. Несколько занятий было посвящено тренингам на развитие креативного мышления.
Полученные навыки и знания участники продемонстрировали в своих выпускных творческих работах. По итогам курса ребятам были вручены сертификаты об участии, а также памятные подарки — сумки-шоперы с айдентикой театра.
Полина Кетова, участница курса: «Меня очень обрадовало объявление о наборе молодёжи в театральный проект. Я всегда восхищалась спектаклями со зрительского кресла, но о внутренностях и нюансах ничего не знала, поэтому стало интересно получить от похода в театр какие-то новые впечатления и навыки. Подаренные эмоции превзошли ожидания. Мне понравилось всё: от организации процесса до практических заданий. Очень рада тому, что получила шанс поучаствовать во внутренней жизни театра и пополнить свои знания в разных областях. Я узнала много нового, чему несказанно рада! Желаю театру дальнейшего продвижения, новых грандиозных проектов и идей! Спасибо!»
22 февраля в театре открылась выставка деревянной скульптуры Владимира Маскалёва. На выставке было представлено 46 выполненных из дерева работ: сказочные чуды, животный мир Пармы, а также домашние любимцы — кошки и собаки.
«Владимир Маскалёв очень тонко чувствует внутренний колорит коми-пермяцкой земли. Обладая удивительным чувством юмора, он мастерски утрирует формы, находя очень точные характеристики своих персонажей. Будучи архитектором, он мыслит крупными формами и объёмами в уличной скульптуре и проявляет ювелирную кропотливость в создании фактурных нюансов интерьерных работ», — говорит главный художник Коми-Пермяцкого театра Любовь Мелехина.
Владимир Маскалёв учился в Свердловском архитектурном институте. Он автор дизайн-проектов ресторана «Национальный», бара «Пермяк», кафе «Телега». Работы художника украшают и улицы Кудымкара. Среди последних — Аллея чудов и Промысловый календарь охотника.
4 марта на большой сцене Коми-Пермяцкого национального драматического театра состоялась премьера спектакля по пьесе современного белорусского драматурга Дмитрия Богославского «Любовь людей» (18+). Спектакль «вырос» из эскиза, представленного в рамках режиссёрской лаборатории «Живая классика» в 2021 году.
Жители одной деревни попадают в настоящий круговорот страстей, отчаянно желая жить «нормально». При этом каждый имеет свои «скелеты», которые если и не выпадают из шкафа, то лежат тяжким камнем на сердце. Не всегда удаётся исправить былые ошибки, но почти всегда люди жалеют о них. Можно ли забыть о прошлом и спокойно жить дальше? Можно ли построить счастье на несчастье другого? Эмоции захлёстывают героев: нежность сменяется агрессией, любовь — ненавистью. Можно ли вязь взаимоотношений, где в единый клубок сплетаются страсть, романтика, ненависть, боль и благодарность назвать любовью? Имеем ли мы право судить героев, решившихся на смертный грех?.. Жёсткое и бескомпромиссное повествование о деревенской жизни, не знающей полутонов.
В марте заслуженный артист РФ Анатолий Радостев стал бронзовым призёром чемпионата России по лыжному двоеборью. Чемпионат России по прыжкам с трамплина и лыжному двоеборью среди ветеранов прошёл с 3 по 5 марта в Нижнем Новгороде. В соревнованиях приняли участие более 100 спортсменов из 17 регионов Российской Федерации. Анатолий Иванович выступал в возрастной группе 65-69 лет. В лыжном двоеборье (трамплин К-40 и гонка 3 км) артист Коми-Пермяцкого национального драматического театра завоевал бронзовые медали.
«Есть силы и желание принять участие в Чемпионате следующего года, благо он будет совсем рядом — в Чайковском. Нужно ещё больше тренироваться, бегать и чуть-чуть похудеть, чтобы на родной пермской земле в следующем году улететь на I место», — делится впечатлениями Анатолий Радостев.
Анатолий Иванович принимал участие и в Чемпионате мира по прыжкам с трамплина и лыжному двоеборью среди ветеранов. В 2015 году такие соревнования проходили в финском городе Тайвалкоски. Наш артист занял 5 и 6 места на 35-ти и 50-ти метровых трамплинах соответственно.
27 марта, во Всемирный день театра, на большой сцене состоялась праздничная премьера спектакля-концерта «Позвони мне, позвони» (12+). Как много в жизни фильмов. Рассказанные в них истории с нами всегда. Некоторые герои становятся родными людьми, их голоса слышишь, их фразами говоришь. Чей-то кинороман переживается как личная любовная история, и разрыв — как свой собственный. Как много в жизни мелодий. Одни уносят в детство, другие напоминают о родных, третьи постоянно звучат в голове. Почему? Неизвестно, запали в сердце. Как много в жизни фантазии. Когда представляешь себя то Шуриком, то Калугиной, то вместе с Трусом, Балбесом и Бывалым бредёшь по дороге и отчего-то улыбаешься. Мы захотели собрать эти звуки, воспоминания, мечты в один очень тёплый и близкий, ласковый и нежный спектакль-концерт. Для вас и для себя.
Всех зрителей в фойе ждала особая атмосфера праздника: фотозоны, ретро артефакты, школа танцев, «резиночка» и «классики», сеанс игры в шахматы, костюмированные образы из советского кино от ребят из нашей Мастерской.
В тот же день в Коми-Пермяцком театре состоялось вручении премии «Золотой гвоздь сезона». Она подводит итоги среди актёрских работ за прошедший год, победителя голосованием выбирает вся труппа. Помимо финансовой награды, лауреату вручается и «духовный артефакт» — настоящий гвоздь из сцены старого здания театра. В этом году по итогам голосования премия присуждена Ярославе Ульяновой за роль Пиноккио в одноимённом спектакле по сказке К. Коллоди (12+).
Анатолий Попов, секретарь премии:
— Было много интересных, заслуживающих внимания актёрских работ. По итогам голосования труппы победителем стала Ярослава Ульянова. Это сложная, масштабная работа, исполненная с высочайшим мастерством. От всего сердца поздравляю Ярославу, с трепетом и предвкушением жду её новых ролей!
3 апреля в театральном кафе состоялась презентация книги «Коми-Пермяцкий театр. Страницы истории». Автор книги — Людмила Ильинична Столярова (Караваева), заслуженная артистка РСФСР, ветеран Коми-Пермяцкой сцены. Всю свою жизнь Людмила Ильинична посвятила нашему театру.
Книга знакомит с историей возникновения и развития Коми-Пермяцкого национального драматического театра, от первых любительских постановок в Народном доме села Кудымкара до современных профессиональных спектаклей. Документы и фотографии приблизят читателя к прошлому театра, истории и культуре коми-пермяцкого народа, театральному искусству в целом. В издании представлены все театральные студии, знаковые постановки, даны биографические сведения режиссёров, актёров, художников, драматургов, директоров и педагогов, чья судьба связана с театром в Кудымкаре.
Людмила Столярова:
— Наш театр, начиная с истоков, был интересен не только своими спектаклями и актёрами, но опытом «своего пути». Это, прежде всего, студийность как форма смены поколений с сохранением преемственности, традиций и отстаиванием собственных идеалов.
В книге использованы материалы из фотоархива театра, личного архива семьи Караваевых, материалы Коми-Пермяцкого краеведческого музея и Окружного государственного архива.
С 4 по 7 апреля в нашем театре в 75-й раз прошёл краевой фестиваль «Театральная весна», где были показаны премьерные постановки последних двух сезонов. Вместе со зрителями спектакли будут смотрели опытные критики, театроведы — Евгения Тропп (Москва) и Лев Закс (Екатеринбург). Самые знаковые постановки были рекомендованы для участия в театральных фестивалях России. По представленным работам можно было оценить состояние тетра и его творческий потенциал.
14 апреля со спектаклем «Шутники» (12+) Коми-Пермяцкий национальный драматический театр выступил на сцене московского Государственного академического Малого театра. С этой постановкой мы приняли участие в XIII фестивале «Островский в Доме Островского», посвящённом 200-летию со дня рождения драматурга Александра Островского.
География участников обширная — от Минска и Санкт-Петербурга до Сургута и Барнаула. Фестиваль — одно из важнейших событий в культурной жизни Москвы и часть общенационального празднования юбилея драматурга. Главная цель — привлечь внимание к лучшим театральным коллективам из разных городов России, которые также трепетно относятся к творчеству великого драматурга и верны академическим традициям.
После показа прошёл разбор спектакля в исполнении театральных критиков и театроведов Елены Покорской, Марии Тимашевой и Нины Шалимовой. В целом, спектакль был хорошо принят и зрителями, и критиками, а при разборе прозвучало много важных и ценных замечаний, за что мы очень благодарны! Хотим привести несколько ключевых тезисов из разбора:
Елена Покорская:
— Я знакома с вашим театром уже очень давно. Он всегда оставался светлым центром жизни. Ещё в советские годы это было то место, куда приезжали критики со всей страны. Там присутствовал истинный дух творчества. С течением времени меняется эстетика, но традиции, заложенные в вашем театре когда-то, сохраняются и сейчас, пусть и в другой форме.
Мария Тимашева:
— В режиссуре спектакля видна работа весьма одарённого человека, который владеет современным театральным языком и в то же время «не калечит» автора и артистов. Артисты, к слову, замечательные и отменные. Мы видим ваши спектакли на фестивалях. Они сделаны в разной эстетике и разной стилистике, но абсолютно неподражаемы.
Нина Шалимова:
— Отношения между героями показаны мягко, тонко, симпатично и психологически очень достоверно.
В начале апреля актёры театра Валерия Новодворская, Александр Лазуков, Марина Бенцал и главный режиссёр Юлия Беляева встретились со старшеклассниками школы № 2 г. Кудымкара. Часовая встреча включала читку планируемой к постановке пьесы с последующим обсуждением. Юные зрители узнали о безоценочном мышлении в отношении театрального искусства, а также задали актёрам вопросы о профессии. В дальнейшем встречи были проведены с учащимися школ №1 и №3.
19 апреля Коми-Пермяцкий драматический театр показал спектакль «Йожикина йолка» (6+) на сцене театра «Зазеркалье» в Санкт-Петербурге. С этой постановкой мы приняли участие в XX фестивале искусства для детей «Арлекин». Экспертная комиссия фестиваля просмотрела 183 спектакля 149 российских театров — это самое большое количество за все годы существования фестиваля «Арлекин». «Йожикина йолка» вошла в число номинантов премии. А спектакль «Малахитова шкатулка» (12+) вошёл в лонг-лист, как значимое событие театрального сезона 2021–2022 годов.
Один из зрительских отзывов на показ спектакля (Александр Андреев): Сегодня в рамках Детского фестиваля «Арлекин» в СПб приехал родной Кудымкарский театр. Привезли «Йожикину ёлку». Надо сказать, что в последние годы я хожу на детские спектакли со своими детьми и чаще откровенно скучаю при просмотре, да и дети мои тоже. И тогда, когда скучаю, вспоминаю спектакли моего детства — того самого Кудымкарского театра. Это «Чиполлино», «Леопольд», «Красная шапочка», «Теремок», «Два клена» и другие… так вот… сегодня сказочные герои моего детства (тогда им было 25-30 лет) играли на сцене сказку. Они словно заспиртовались. Заслуженные пенсионеры играли медвежонка, ежика, ромашку, зайца, белку и ослика… Эта сказка о вечных ценностях в тумане для меня прозвучала сегодня, словно история о вечности, о бессмертии. Не стареют душой ветераны. Старости нет! ДУША молода. ОНИ НЕ МЕНЯЮТСЯ!!!! Такой для меня сегодня был урок от моих звёзд из самого театрального города страны. Спасибо за этот золотой час моего детства. За урок. Спасибо, дядя Вася, дядя Толя, тётя Валя, тётя Вера, тётя Саша, спасибо Эдик и все! Все! Все! Вы — крутые, дерзкие и смелые! Низкий поклон, вечно живые!
При подведении итогов фестиваля спектакль отметило и жюри. «Йожикина йолка» стала: 1) Победителем в номинации «Лучший актёрский ансамбль»; 2) получила Приз Ассоциации театральных критиков России.
Юлия Беляева, главный режиссёр театра, постановщик спектакля «Йожикина йолка»:
— Учитывая количество заявок на этот фестиваль, попасть в основную программу — настоящее чудо. Это очень почётно и важно, по-настоящему волнительно. Не будет преувеличением назвать фестиваль «Арлекин» Золотой маской в мире театра для детей. Хочется выразить признание организаторам. Они настоящие профессионалы, проделавшие колоссальную работу. Мы получили награду за актёрский ансамбль, и это показывает, насколько наши артисты чувствуют и любят друг друга, какой большой путь они прошли вместе. Спектакль увидели не только зрители, но и многие наши коллеги из других театров. Они подходили и выражали свою симпатию, своей восхищение нашими артистами, на глазах складывались их фан-клубы! Ещё одну награду мы получили от Ассоциации театральных критиков. Признание профессионального сообщества дорогого стоит, мы будем стараться и в дальнейшем соответствовать ему. В общем, это был замечательный опыт и спасибо всем, благодаря кому наше участие в этом фестивале состоялось.
Еще в апреле состоялась поездка постановочной группы (режиссёра и артистов) спектакля «Кукуй, кукушечка!» (12+) в деревню Кукушка, в гости к участницам одноимённого коллектива. Выше мы уже писали о том, что прошлым летом Дарья Левингер, режиссёр спектакля, ездила и знакомилась со знаменитыми коми-пермяцкими песенницами. Очарованная их историей, она написала пьесу, по которой сейчас и был поставлен спектакль. Дарья определила свою работу как «магический реализм», эдакую сказку, вдохновлённую реальной жизнью и творчеством коллектива.
Дарья Левингер:
— Всё лыко пошло в строку: и пейзажи, и цветные носочки, и нарядные передники, и ночёвка в доме шамана, и песни старушек. Щемящим чувством наполняет меня желание удержать то, что так хрупко: умирающий язык, оживающий в устах старых женщин, архаическая полуязыческая гармония, вымысел и правда жизни.
А уже 25 мая на большой сцене театра состоялась премьера спектакля «Кукуй, кукушечка!» (12+). На севере Коми-Пермяцкого округа Пермского края есть деревня с красивым названием Кукушка, где уже более 40 лет существует одноимённый ансамбль. Спектакль вдохновлён восхищением от звучания народных мотивов и от фактов биографии участниц коллектива. Эти бабушки — живое, трепетное наследие. Театру хотелось сохранить их мир, сценически задокументировать жизнь реальных людей в заповеднике коми-пермяцкого традиционного пения. Магический реализм, архаическая полуязыческая гармония, вымысел и правда жизни… Сказка о реальной жизни деревни Кукушка.
Один из зрительских отзывов на спектакль: Вы думаете только я от Кукушки кайфую и во всю тут расписываю свои поездки сюда? Имя нам легион! Вот например Даша Левингер — режиссер из Питера поставила спектакль по мотивам истории коллектива Кукушка из села Кукушка в стенах Коми-Пермяцкого театра в Кудымкаре. И ведь одно дело Пермь, а тут аж Питер! Вот так вот цепляет Кукушка совершенно разных людей!
Как описать спектакль…не знаю… это сложно…
Ведь он имеет множество слоев… и добраться до самых глубин последнего мне даже не получится, но я попробую… Если ты не знаешь, что это за «Кукушка» или поверхностно знаком, ты видишь одно. Некий качественный спектакль о жизни деревенских женщин, об их коллективе, событиях в жизни… Интересно? Да! Учитывая шикарную сценографию и интересное повествование. А то что спектакль проходит на коми-пермяцком языке, а в ухо тебе идет пересказ сюжета на русском — добавляет еще интересных ощущений.
… Если ты уже не совсем человек со стороны, а в «контексте» — ты понимаешь многие перипетии сюжетов, видишь более глубокую логику событий, узнаешь участников… от этого спектакль становится еще ближе тебе… местами хочется плакать, не стесняясь.
…а вот выйти на последний слой уже можно наверно только если ты живешь «Кукушкой»… Ты видишь малейшие отсылки, ты воспринимаешь намеки. Даже малейшие события на сцене несут для тебя такой глубинный смысл, что хочется реветь весь спектакль… и они ревут. Это их жизнь. Это их судьба. Это их история. Может немного гипертрофированная, а может наоборот приглушенная… но их…
В общем… Оно того стоило. Выехать вечерком из Перми и вернуться в 2 ночи домой… право такие мелочи на фоне полученных ощущений…
1 июня — Мы в Магнитогорском драматическом театре им. А. С. Пушкина. Вечером показ спектакля режиссёра Сергея Тонышева «А. Т.», поставленный по прозе и поэзии Арсения Тарковского. В основе история семьи писателя, повествующая о жизни, уюте родного дома, вызовах судьбы и самоопределении.
10 июня на малой сцене состоялась премьера спектакля «Дядя Ваня». Эта пьеса Антона Павловича Чехова — одно из выдающихся произведений мировой драматургии. Перед нами предстает сложный пазл взаимоотношений чеховских персонажей. Войницкий, Астров, Елена Андреевна, Соня — по ходу пьесы каждый по-своему теряет надежду, утрачивает иллюзии, вырывается из паутины своих заблуждений. Можно ли жить, когда идеалы утрачены? Можно ли переосмыслить свою жизнь?
Компактность малой сцены и никаких спецэффектов. Лишь тщательно и подробно выстроенная актёрская игра, где каждый жест, каждый оттенок речи несут в себе глубинный, потаённый смысл. Персонажи максимально проработаны, диалоги натуралистичны, а многочисленные детали создают нужную атмосферу. Мы верим, что описанная Чеховым ситуация — эпизод нашей повседневной жизни.
Нынешняя постановка «Дяди Вани» — третья в истории Коми-Пермяцкого театра. Впервые спектакль в 1944 году поставил режиссёр В. Троянский, а в 1954 году спектакль по этой пьесе вновь оказался на сцене благодаря И. Субботиной, дочери известного художника П. И. Субботина-Пермяка.
С 19 по 25 июня специалисты цехов Коми-Пермяцкого национального драматического театра пройдут стажировку в Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова (Москва). Командировка была поддержана грантом «Арт-багаж» от Союза театральных деятелей России. В программе стажировки повышение квалификации четырёх сотрудников радио- и электроосветительного цехов по художественному и музыкальному оформлению спектаклей, монтажу звуко- и светоаппаратуры, сценическому звуковому и световому решению, инновационным методам работы с видеопроекцией. Также наши специалисты приняли участие в репетиционном процессе и показе спектаклей Театра имени Е. Вахтангова.
И, наконец, 16 июня на большой сцене Коми-Пермяцкого национального драматического театра состоялась церемония закрытия 92-го театрального сезона.
На церемонии были вручены награды от Правительства Пермского края, Министерства по делам Коми-Пермяцкого округа, а также традиционные внутренние награды Коми-Пермяцкого театра.
НАГРАЖДЁННЫЕ:
• Благодарственное письмо председателя Правительства Пермского края — артистка Нина Голева;
• Премия Министерства по делам Коми-Пермяцкого округа Пермского края в области национальной культуры и искусства в номинации «Театральное искусство» — Ярослава Ульянова (Пиноккио в спектакле «Пиноккио» К. Коллоди, режиссёр Ю. Беляева);
• «Лучшая мужская роль имени заслуженного артиста РСФСР В. Г. Мазеина» — Сергей Кривощёков (Иван Войницкий в спектакле «Дядя Ваня» А. Чехова, режиссёр В. Попова);
• «Лучшая женская роль имени народной артистки РСФСР А. Г. Котельниковой» — Анастасия Утробина (Зосья в спектакле «Кукуй, кукушечка!», автор пьесы и режиссёр Д. Левингер);
• «Лучшая роль второго плана» — Алевтина Власова (Мать А. в спектакле «А. Т.» по прозе и поэзии А. Тарковского, режиссёр С. Тонышев);
• «Лучший комичный дуэт» — Валентина Мещангина и Наталья Морозова (Улитки в спектакле «Пиноккио» К. Коллоди, режиссёр Ю. Беляева);
• «Лучший ансамбль» — актёрский ансамбль спектакля «Кукуй, кукушечка!», автор пьесы и режиссёр Д. Левингер;
• Специальный приз «Хит сезона» — спектакль «Красавцы» С. Бофоя, режиссёр А. Потапова;
• Специальный приз «Цех года» — художественно-бутафорский цех (Александр Чугаев, Сергей Фадеев, Наталья Погадаева);
• Специальный приз «Человек сварки» — Сергей Мурга, инженер-механик театра.
Долгий и напряженный сезон подошёл к концу. 10 премьерных спектаклей, среди которых были большие зрительские хиты, были сокровенные, обласканные критиками высказывания, были спектакли с акцентом на актерской игре, которые снова показали талант и возможности наших артистов. Мы старались плотнее работать со зрителями, организуя экскурсии и мастер-классы, различные выездные мероприятия. Много и успешно выступали на фестивалях (а еще провели свой. Четвертому «Сообщению» — привет!). В августе уже традиционно ждём всех на режиссёрской лаборатории «Живая классика». В сентябре откроется 93-й сезон, а пока… желаем всем чудесного, беззаботного лета!