АФИША
Завершился 87-ой ТЕАТРАЛЬНЫЙ СЕЗОН
____________________________________
 
РЕЖИМ РАБОТЫ ТЕАТРА:
 
с 20 июля по 21 августа
Касса театра в отпуске
 
с 1 августа по 9 сентября
Творческий коллектив в отпуске
 
____________________________________
Касса театра: 8 (34260) 4-88-60
Администраторы
театра: 8 (34260) 4-88-49
Ежедневно с 10:00–19:00
г.Кудымкар, ул.Гагарина,6
Адззисьлытöдз театрын
____________________________________


|Заказ билетов|
 
|Скачать репертуар|


Логин:
Пароль:

1 2 3 ... 43 44 »
20.07.2018

Согласно условиям лаборатории, один из представленных эскизов мог быть доработан до полноценного спектакля. По результатам зрительского голосования лидерами стали «Неточка Незванова» (Ю. Беляева, г. Москва) и «Пошехонская старина» (А. Шавлов, г. Москва). 

После долгих обсуждений, театром было принято решение о постановке «Пошехонской старины». Поздравляем победителя! Премьера — в следующем сезоне.
17.07.2018
Не надо быть орнитологом, чтобы оценить творческий полёт юных участников фестиваля «Оперение» 

Вам, конечно, известен благотворительный проект народного артиста РФ 
Константина Хабенского «Оперение» – Всероссийское движение студий 
творческого развития детей и молодежи. 

Каждая студия, появившаяся в рамках проекта, – это творческая лаборатория, где в содружестве с профессиональными мастерами сцены создаются условия для развития личностного потенциала ребенка: дети освобождаются от физических и психологических зажимов, становятся восприимчивее к окружающему миру, друг к другу, к поэзии, театральному искусству, они смелее и грамотнее начинают формулировать свои мысли и чувства, учатся красиво двигаться, общаться, познавательно, со смыслом проводить свой досуг… 

Движение Хабенского стартовало в 2009 году. Сегодня оно включает в себя 11 студий в 11 городах России. В этом июле – впервые! – Пермский край принимает у себя ежегодный фестиваль «Оперение». Цель фестиваля – как его формулируют организаторы – создать единое творческое пространство для детей и педагогов из разных городов, чтобы и дети и взрослые могли обменяться опытом, поделиться творческими замыслами, смелыми импровизациями разбудить свою фантазию и воображение, расширить кругозор, запустить механизмы креативного мышления… 

На пермский фестиваль «Оперение» приедут ребята из Казани, Тольятти, 
Уфы, Нижнего Новгорода, Иваново, Сочи, Санкт-Петербурга – восемь 
студий, более 250 юных участников. Студийцев ждет шесть насыщенных 
событиями дней: показы, импровизации, обсуждения, мастер-классы, 
творческие встречи, экскурсии, флешмобы, а главное – новые впечатления, новые знакомства, новые друзья, новые планы на будущее. 
Основные показы состоятся 14 и 15 июля – в пермском Доме народного творчества «Губерния». Спектакли, что будут представлены зрителям, придуманы и воплощены самими ребятами. Темы, затронутые в них, во многом станут откровением для взрослых– будет о чем подумать, поразмышлять. Кроме того, спектакли будут показаны и в городах Пермского края: Усть-Качка, Краснокамск, Лысьва, Березники, Кудымкар.

Показ на нашей сцене состоится 19 июля в 14:30 (малый зал). Зрители увидят спектакли детских студий из Санкт-Петербурга и Уфы. Бронирование билетов по телефону: 8 (34260) 4-88-60.
16.07.2018
15 июля состоялся показ эскизов, который стал итогом кропотливой пятидневной работы приглашенных режиссеров, творческого состава и цехов театра. Локации менялись каждый раз – малый, затем большой зал, фойе и снова малый зал. Там же состоялось итоговое обсуждение с участием артистов, режиссеров, критиков и зрителей. 
 
   
Первой стала работа Ярослава Рахманина (г. Санкт-Петербург) по повести А. Чехова «Человек в футляре». На пресс-конференции режиссер заявил, что все будет сделано по тексту, «следуя букве автора». Постановка же оказалась синкретична, к оригинальной истории добавились постапокалиптические мотивы. Казалось бы, звучит диковато, но в рамках лаборатории, где сам формат располагает к экспериментам, смотрелось все органично. Гомерический хохот зала вызвала игра Андрея Майбурова, но его комический талант известен, а вот что стало открытием, так это Артем Радостев в роли Беликова. В интерпретации режиссера, этот герой выступает как предтеча пандемии вируса, приведшей к вымиранию человечества, а его роль тем самым возводится в абсолют. Актер выступил в непривычном для себя амплуа, но его Беликов получился не шаблонным, а живым, объемным, располагающим к себе и вызывающим жалость. 
 
   
Следующим был показан эскиз Юлии Беляевой (г. Москва) по повести Ф. Достоевского «Неточка Незванова». Писатель этот громоздкий, тяжелый, совсем не летний. В одной из пьес В. Сорокина даже звучит фраза, что «Достоевский в чистом виде действует смертельно». В эскизе «доза» была несколько снижена. Композиция выстроена замысловато, героиня, спустя многие годы, переживает события своего детства. Происходит это напряженно, мучительно. Чувство вины и непонимание не дают вырваться из заколдованного круга, заставляя вновь и вновь возвращаться к прошедшим событиям. Оригинально сценическое решение, когда зрители словно оказываются в Зазеркалье, по ту сторону, сидя на сцене, а перед ними, за открывшимся занавесом, зрительный зал. Он пустой, как жизнь Неточки, застрявшей в воспоминаниях, не сумевшей возвыситься над прошлым и взять свою жизнь под контроль. 
 
   
 
Далее из «темных и мрачных» недр большой сцены зрители вышли в фойе, где был показан третий эскиз – «Пошехонская старина» по мотивам произведения М. Салтыкова-Щедрина в постановке Алексея Шавлова (г. Москва). Наиболее подходящий термин для описания этой работы – основательность. С каким тщанием разработаны все ходы, с какой натуралистичностью играют актеры, превращая каждый попадающий в руки предмет в полноценного партнера, участника действа. Жизнь непредсказуема – вчерашний «хозяин жизни» - чинный помещик из N-cкого уезда оказывается разорен, бежит от долгов в Европу и становится местной диковинкой – родовитый русский барин в качестве официанта. На обсуждении прозвучало, что красной нитью через все эскизы проходит одна тема – борьба с угнетением, её преодоление. В данном случае мы видим не только ту борьбу, но и последующую жизнь, приспособление к новым условиям. Все это подано очень динамично и увлекательно, а Анатолий Радостев тут, безусловно, на своем месте. 
 
   
И, наконец, финальным аккордом стал эскиз Елены Бедрак (г. Санкт-Петербург) по пьесе А. Стриндберга «Фрекён Юлия». Основные мотивы – природная чувственность человека с одной стороны и социальные рамки с другой. Главная героиня – Юлия – аристократка, скованная большим количеством норм и правил. Для неё весь этот писаный кодекс – пустой звук, она готова поступиться им в угоду собственным страстям. Её поведение – нетипичное и бунтарское, вызывает оторопь и непонимание со стороны окружающих, в том числе слуг. Ведь «Себя надо блюсти». Подобной мысли придерживается Жан, лакей, вызывающий симпатию Юлии. Он хитер и расчетлив – доверившуюся ему юную госпожу он хочет использовать в собственных целях. Но ограниченность Жана не дает ему этого сделать, в положении, когда Юлия относится к нему с доверием и симпатией, становясь с ним, по сути, вровень, Жан по-прежнему живет традиционными нормами, где есть отдающий приказы и подчиненный. Освобожденный раб не становится независимой личностью, а начинает с удвоенной силой тиранить своего вчерашнего хозяина. И все же – чувственность как стимулятор, сокрушающий сословные рамки и уравнивающий людей наиболее сильный мотив эскиза. Пара Юлия – Жан, сыгранная Марией Демидовой и Валерием Дегтянниковым, поражает своей страстью и самоотдачей. Мощнейший эмоциональный накал, красота и пыл, с какой актеры работали в этом эскизе, запомнятся надолго. 

Подводя итог, хочется сказать, что показ вышел на славу. Режиссеры демонстрировали яркий авторский стиль и потенциал, актеры – энтузиазм и профессионализм. Спасибо всем сопричастным! Позже будут подведены итоги зрительского голосования, а пока… пока! Всем яркого лета и до встречи в новом сезоне!

 
13.07.2018

   
Все фотографии 4-го дня лаборатории.

Лаборатория "Живая классика" вышла за рамки театра

 
Творческая группа, работающая над эскизом спектакля «Человек в футляре» по рассказу А. Чехова, во главе с режиссёром Ярославом Рахманиным (Санкт-Петербург) провела видеосъёмки в заброшенном здании на краю Кудымкара. 

Для чего? Узнаем на показе 15 июля в 14:00 на малой сцене театра.
Бронирование билетов по телефону: 8(34260) 4-88-60.
12.07.2018
13 июля, на малой сцене театра состоится читка пьесы «В САПОГЕ У БАБКИ ИГРАЛ ФОКСТРОТ». У пьесы необычное, странное название, которое, безусловно, является эвфемизмом и значит примерно то же, что и наши «сапоги всмятку». В России мало пишут пьес о проблемах подростков. Эта часть аудитории считается крайне опасной и невосприимчивой к языку сцены. 

Эта пьеса адресована скорее взрослым, здесь можно многое почерпнуть о характере взаимоотношений между тинейджерами и родителями. Она – про родительскую самоуверенность. Про то, как ребенок попадает в зазор между желанием родителей жестоко контролировать жизнь ребенка и их нежеланием касаться острых тем, острых поворотов в развитии детского сознания. Родители в пьесе Пелтола живут словно бы в скафандре, в коконе с тепличной обстановкой, где парадоксальные потребности ребенка, его дикие инстинкты не то чтобы полностью игнорируются взрослыми, но для них это то, «о чем не хочется думать». 

В какой-то момент комплексы людей средних лет, желающих прожить остаток жизни в покое, приходят в столкновение с пониманием того, что истинное лицо их детей им неизвестно. Оно полностью вытеснено их желаемым представлением о том, как должен выглядеть идеальный ребенок. Финская пьеса – о той разнице, которая существует между «не знать» и «не хотеть знать». 

Вход свободный (в кассе нужно забрать пригласительные, количество ограничено). Справки по телефону: 8 (34260) 4-88-60. Адззисьлытöдз театрын!
12.07.2018
   
Итак, наша лаборатория молодых режиссеров «Живая классика» в самом разгаре. 

ПЕРВЫЙ ДЕНЬ. 
Предваряющая лабораторию пресс-конференция. Выходят режиссёры. Скупые движения, настороженность и некоторая растерянность. Знакомство, рассказ о постановке и вот уже — блеск в глазах. Оживление, активная жестикуляция и… Давайте! 
Музыку! Несите актёров! Танцуют все! 
Знакомство с труппой. Задумчивый прищур. Расстановка. На первый-второй-третий-четвертый – рассчитайсь… 
И понеслась! 

ДЕНЬ ВТОРОЙ. 
В театре все кипит. Звуки музыки, пение, голоса артистов, звуки устанавливаемых декораций слышны по всему зданию. Задействованы все площадки: сцена и фойе Малого зала, основная сцена, репетиционный и танцевальный классы. Уже на всех площадках сделаны «выгородки», подобран реквизит и костюмы артистам. 
Идешь, а мимо тебя то степенная барыня в капоте, то пылкий влюбленный на парах… 

ДЕНЬ ТРЕТИЙ. 
Некоторое успокоение. Первозданный творческий хаос обрекается в некие формы. Все чинно, благородно, аккуратно. Идёт работа. 

Напоминаем, спектакли-эскизы можно будет увидеть 15 июля в 14:00 на малой сцене театра. Бронирование билетов по телефону: 8 (34260) 4-88-60.
 
11.07.2018
В хореографическом зале режиссёр Юлия Беляева (Москва) работает над эскизом спектакля по повести «Неточка Незванова» Ф. Достоевского. 
Мы ломаем людей об коленку. Легко, обыденно, походя. С пинка вторгаемся в личное пространство, используем. А потом удивляемся, что ближний – какой-то не такой. Но человека всегда формирует окружение. Мы его продукт. Каждый жест, взгляд, слово это брошенный камень, от которого круги по воде. За этой рябью уже не видно первопричины, того самого раздражителя, с которого все началось. И человек бесконечно бежит по кругу, зависает в этом цикле, мучаясь мыслью: «Отчего? Почему?» Снова. И снова. И снова. Нет ответа.

 
   

В репетиционном зале студии «Лики» режиссёр Ярослав Рахманин (Санкт-Петербург) работает над эскизом спектакля по рассказу «Человек в футляре» А. Чехова.
 
   

В фойе малой сцены режиссёр Алексей Шавлов (Москва) работает над эскизом спектакля по роману «Пошехонская старина» М. Салтыкова-Щедрина.
 
   
 
Идёт работа на четырёх площадках театра. В репетиционном зале режиссёр Елена Бедрак (Санкт-Петербург) работает над эскизом спектакля по пьесе «Фрёкен Юлия» А. Стриндберга.
 
10.07.2018
Состоялась пресс-конференция с режиссёрами лаборатории.
 
   

Малая сцена. Знакомство режиссёров с труппой и цехами театра, распределение по ролям. Начался подбор костюмов, декораций и реквизита.
 
   

Началась работа над эскизами, актёры и режиссёры разошлись по репетиционным площадкам.
 
   
 
10.07.2018
Лаборатория «Живая классика»: участники

• «Человек в футляре» А. Чехов — Ярослав Рахманин (Санкт-Петербург), 32 года. В 2016 году окончил режиссёрский факультет СПбГАТИ (мастерская В. Фильштинского), Санкт-Петербург. Осуществил постановки спектаклей на сценах Санкт-Петербурга, Кемерово, Калуги, Абакана. 

• «Фрекен Юлия» А. Стриндберг — Елена Бедрак (Санкт-Петербург), 37 лет. В 2010 году окончила СПбГАТИ (мастерская Н. Беляка), Санкт-Петербург. Осуществила постановки спектаклей на сценах Санкт-Петербурга, Краснодара. 

• «Неточка Незванова» Ф. Достоевский — Юлия Беляева (Москва), 34 года. В 2013 году окончила режиссёрский факультет РАТИ-ГИТИС (мастерская Л. Хейфеца), Москва. Осуществила постановки спектаклей на сценах Москвы, Калуги. 

• «Пошехонская старина» М. Салтыков-Щедрин — Алексей Шавлов (Москва), 36 лет. В 2016 году окончил РУТИ-ГИТИС (мастерская С. Женовача), Москва. Осуществил постановки спектаклей на сценах Москвы, Пензы, Казани. 

Куратор лаборатории — Ирина Астафьева (Барнаул), в 2007 году окончила Алтайскую академию искусства и культуры (мастерская А. И. Вахрамеевой), Барнаул. В 2012 году окончила режиссёрский факультет Театрального института имени Б. Щукина (мастерская А. М. Вилькина), Москва.
 
  

 
Лаборатория «Живая классика»: театральные критики

• Глеб Ситковский — театральный критик, автор около 1500 статей в различных изданиях; входил в жюри и экспертные советы многих театральных премий и фестивалей, включая Национальную театральную премию «Золотая маска», Международный фестиваль имени А. П. Чехова и Международный фестиваль «Сезон Станиславского»

• Вера Сенькина — театральный критик, кандидат искусствоведения, старший преподаватель кафедры эстетики, истории и теории искусства ВГИКа. Печаталась в журналах «Театр», «Петербургский театральный журнал», «Искусство», «Вопросы театра», а также научных отечественных и зарубежных сборниках, газетах «Новые известия», «Экран и сцена».
 

Сайт принадлежит Государственному краевому бюджетному учреждению культуры «Коми-Пермяцкий национальный ордена «Знак Почета» драматический театр им. М.Горького»
619000 Пермский край, г.Кудымкар, ул.Гагарина, 6, тел. +7(34260)48850, e-mail: teatr1931@mail.ru
При копировании материалов ссылка на сайт обязательна.

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ ПЕРМСКОГО КРАЯ    








                                                                                     Лауреат премии Правительства Российской Федерации им. Фёдора Волкова